Искусство эмблема: Логотип на тему искусства: фото, создать онлайн

Эмблемы прошлых лет — Конференция Актуальные проблемы теории и истории искусства

Уже стало традицией выбирать в качестве эмблемы нашей конференции произведение современного искусства, в наибольшей степени отражающее её основную тему. Выбор художника и той его картины, которая станет эмблемой, не носит конкурсного характера и определяется совместным решением членов организационного комитета. В 2014 году было решено приурочить к дням проведения очередной конференции, в качестве отдельного проекта, виртуальную галерею-выставку. В этой галерее выставлены, прежде всего, другие произведения художников, чьи работы стали эмблемами четырех предыдущих конференций, по желанию сопровождаемые собственными литературными комментариям авторов или же небольшими искусствоведческими эссе. Также мы приглашаем пополнить виртуальную выставку своими произведениями всех художников, которым близка наша идея и цели проводимой нами конференции. Заявки на участие в данном виртуальном проекте и работы в виде jpg/tiff файлов ждем по адресу [email protected] с пометкой «виртуальная галерея». Отдельно отметим, что данный проект не носит коммерческого характера, он предполагает самую широкую аудиторию и рассчитан, прежде всего, на знакомство наших участников с миром современного искусства и его творцами.

2016

В 2016 г. эмблемой конференции стала картина Глеба Богомолова «Эгина» (2004 г.)

 

 

Глеб Богомолов о цвете

А вот с золотом у меня давняя дружба, которая началась с прогулок по Петербургу. Мне нравилось болтаться по городским задворкам, где какие-то каналы, ветхие дома, странные дворы… И поскольку мне это нравилось, то делал картинки. Но в них часто возникала какая-то фальшь: зеленое небо – ужасно, а голубое – тоже чушь: в нем не было ничего энергетического и не соответствовало моим ощущениям. Однажды решил сделать небо золотым, хотя и не бывает такого. И я сделал золотое небо, и эмоционально это сработало.

(из книги Глеб Богомолов. СПб., 2007. С. 16)

2015

Тема «Ренессанс и искусство Европы» стала главным дискуссионным акцентом конференции 2015 г. Эмблемой конференции  2015 г. была выбрана картина «Тондо» (2002) известного петербургского мастера, Заслуженного художника Российской Федерации Вячеслава Михайлова. См подробнее

 

 

Вячеслав Саввич Михайлов

1945. Родился в селе Арзгир Ставропольского края.

1977. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР, факультет живописи.

1979. Окончил аспирантуру по мастерской Е.Е. Моисеенко.

1979. Член Союза художников России.

1993. Член Национальной ассоциации художников италии ITALART.

1999. Заслуженный художник России.

Состоялось 68 персональных выставок.

Участник более 300 выставок в России и за рубежом.

Музейные коллекции:

• ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭРМИТАЖ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ;
• ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА;
• ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНК-ПЕТЕРБУРГ;
• МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, МОСКВА;
• МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ЭРАРТА, САНКТ-ПЕРЕРБУРГ;
• ФОНД РОССИИ КУЛЬТУРЫ, МОСКВА;
• ВСЕРОССИСКИЙ МУЗЕЙ А.С.ПУШКИНА, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ;
• МУЗЕЙ РУССКОГО ИСКУССТВА, КИЕВ, УКРАИНА;
• МУЗЕЙ ЛЮДВИГА, КЁЛЬН, ГЕРМАНИЯ;
• «ZIMMERLY» ART MUZEUM, НЬЮ-ДЖЕРСИ, США;
• MUZEUM OF SOVIET UNOFFICIAL ART, НЬЮ-ЙОРК, США;
• ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНОГО ИСКУССТВА, ПЕКИН, КИТАЙ;
• МУЗЕЙ ИСКУССТВ, ТАМПЕРЕ, ФИНЛЯНДИЯ и др.
   

 

В моих картинах – живописная версия действительности, почти ушедшей из нашего сознания. Символы человеческого бытия. Свидетели ушедшей жизни.

Вячеслав Михайлов

Ведущие арт-критики о живописи Вячеслава Михайлова

Драматические, нередко трагедийные размышления о судьбах природы и коллизиях истории и современности ощутимы в нем, его картинах, портретах, живописи и виртуозных рисунках. Они, эти глубинные размышления, утверждаются мощной, подобно застывшей магме фактурой живописи и экспрессии линии. Напряжение живописи и графики Михайлова добавляет гротеск, понятый как укрупнение формы и концентрация смысла. За взаимодействием живых в своей плоти цветовых масс или ярости контрастов колючих, ломких линий скрываются коллизии человеческого бытия ‒ в мифах и реалиях, катаклизмах в обществе. Форма для художника исполнена постоянного движения, она понятийно. Эстетически информативна в работах фигуративных и абстрактных, ибо для Михайлова поиски выразительности формы – не штукарство, а то, о чем говорил О.Роден: в движении формы должно ощущаться движение души.

Анатолий Дмитренко

 

С первого взгляда можно предположить, что элементы беспредметного мира господствуют на холстах художника — крупные цветные плоскости, пригнанные друг к другу или лежащие друг на друге, цветные полосы с растекающимися краями или очерченные четким контуром, испещренные параллельными мазками, или точечными ударами кисти куски холста,— имеют беспредметную сущность, ничего не изображают, никакие предметы не имитируют. Но вскоре возникает сомнение в подобной интерпретации. В большинстве случаев композиции цикла возбуждают ландшафтные ассоциации. Вспоминаются слова самого Михайлова: «Процесс ассоциативного переживания самое главное и важное назначение искусства». … Не зря многие критики, писавшие о Михайлове, говорили о многозначности созданных им образов. Эта многозначность не есть специальная затея художника — некий элемент артистической игры. В его глазах, у него под руками постоянные свидетельства окружающего реального мира, сотворенные из земной материи. Они переполняют художническую память и устремлены к тому, чтобы реализоваться в живописной плоти. Многосмысленность рождается на почве этого изобилия реальных впечатлений. Она не ограничивается только предметным миром и природными ситуациями, но касается и выражения более общих категорий и представлений — например, о красоте и совершенстве простого.

Подчас, казалось бы, обыденное, самое невзыскательное, неожиданно наполняется эстетическим смыслом, обретает архетипическую сущность. Это тоже одно из проявлений многозначности. На каждом шагу, в природе, на улице встречаются примеры подобных преобразований.

Дмитрий Сарабьянов

 

Вячеслав Михайлов ‒ классик в душе, что не мешает ему демонстрировать владение всеми пластическими навыками пост-модернизма, он реалист, несмотря на то, что работает преимущественно в стиле живописной абстракции. Есть в нем с годами упрочившаяся традиционность, главным образом в отношении сюжетов, и неизменная устремленность к ключевой идее, зашифрованной в сложной игре символов и живописных аллегорий.

Ольга Мусакова

 

Безупречное владение рисунком и формой выражается не в моцартовской легкости виртуоза, но в трудном поиске и утверждении скрытой отнологии вещества, звучания цвета, плотного и мощного. Воздушные пространства сменяются земными провалами с пульсирующей магмой. Как будто агрессивность земного давления вытесняет тягучие и кряжистые формы, продукты борьбы.

Николай Суворов

 

Приверженец чистой формы ‒ Михайлов наращивает и выдает на гора цвет как шахтер из штрека в самоцветной горе. Все идет в дело и для дела: впадинка, соринка, бугорок. Краска покроет их и сделает драгоценными. От его работ возникает ощущение надежной красоты. Мясо его картин возбуждает воспитанный глаз, его не спутаешь ни с чем. Рафинированный колорист с крепкими мышцами.

Анатолий Белкин

 

Он [цвет] какой-то особый, материальный и ирреальный одновременно. Ясно, что выходит к нам, зрителям из глубин материи и, выходя, как бы глазах меняет свои свойства, переливаясь, то как полудрагоценные камни в пещере, то как темные воды над омутом в озере.

Валерий Турчин

Он ставит перед собой сложные задачи художественно-колористического пластицизма и усматривает в этом связь с великими традициями прошлого, «перекодировку» устоявшихся живописных тенденций, на которых базируется, например искусство итальянских мастеров эпохи Возрождения или Рембрандта.

Марина Джигарханян

 

В рисунке он больше всего ценит „мгновенный всплеск эмоций“, в живописи, подобно герою Умберто Эко, его страшит поспешность. Медленно и неумолимо, „как конкистадор в панцире железном“, он проходит путь от пролога к эпилогу, от угла до угла, щедро и рассеянно роняя и смешивая краски до тех пор пока они не договорятся между собой, не деля изображение на главное и второстепенное и, дожидаясь того предельного состояния, в котором авторское напряжение наполняет плоскость пространством–временем, и она становится столь же прекрасной недоступной оградой, какой была до начала работы.

Владимир Леняшин

Главное ‒ пылкий, неумолимый темперамент, несомненно выделяющийся на фоне анемичных полутонов, парадов интерпретаций, римейков, лукавых недоговоренностей и многосложных концепций, — всего, что свойственно ныне не только живописи, но и театру, кинематографу, даже литературе. Михайлову это не интересно, он работает до «полной гибели всерьез» (Пастернак).

Михаил Герман

 

В том живописном мире, который нам предлагает художник, царит гармония. Та самая, которой порой так не хватает в наши дни. Мастер не только соблюдает меру в отношениях «двух» абстракций, более или менее конкретных, но ищет баланс во всем. Дух умиротворенности сквозит в любом жесте, запечатленном на холсте. Но умиротворенности особой. Это покой стихии, штиль перед бурей.

Валерий Турчин

 

Это творческое пространство возникает в работах Михайлова не только в силу поиска глубинной сокрытой правды реальности, но и как результат медитации у произведений великих мастеров прошлого в стенах Эрмитажа от итальянского Возрождения до общеевропейского 17 в. с доминирующим творчеством Рембрандта. Именно Рембрандту посвящены многие его работы, где он заново переживает ЕГО, возвращается снова и снова со всей глубокой, обращенной на самое себя интерпретации реальности, в беспрестанном поиске того, что скрывается за внешней видимостью вещей.

Эннио Конкаротти

Вне зависимости оттого, смотрел ли художник на произведения своих предшественников, в его холстах слышны голоса и Бэкона и Филонова, а в рисунках — и Феликсмюллера и Кирхнера, хотя при этом нет ни прямых заимствований, ни признаков подражания. Скорее, это проявление памяти самого искусства, которая усиливается благодаря короткому расстоянию, отделяющему художника от недавних пролагателей новых путей. Предшествующий опыт академического рисования никак не препятствовал усвоению этих новаторских принципов. За Бэконом и Филоновым тоже маячил академический рисунок. У Михайлова это был первый случай заполнения «камеры хранения»…. А тот исторический жанр, который достался художнику в наследство от академических учителей, преобразившись сюрреалистической фантазией, обрел новый смысл, хотя при этом в некоторых случаях и сохранил старые сюжеты — «Тайная вечеря», «Несение креста», «Бичевание», «Распятие», «Св. Георгий» и другие.

Дмитрий Сарабьянов, «Абстракция под вопросом»
 

2014

Эмблемой пятой международной конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства», посвящённой теме: «Образы классической древности. Искусство античного мира и его наследие в мировой художественной культуре», стало произведение художника А. Бихтера «Несс и Деянира». 2007

 

Художник Александр Бихтер.

Родился в 1951 году в Ленинграде. Учась в средней школе, посещал изостудию Дворца пионеров, которой руководил С.Д. Левин. В 1972 году окончил Институт культуры им. Н.К. Крупской. После службы в армии работал травильщиком клише в цинкографском цехе типографии им. Ивана Федорова.

В 1981 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной по специальности «художественное конструирование». После получения диплома работал дизайнером на заводе «Пластприбор». С 1983 года – член ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства) и постоянный участник его выставок.
С 1987 по 1992 год руководил изостудией при подростковом клубе «Смена».
С 1994 года – член Союза художников России.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее истории города, Музее нонконформистского искусства (Пушкинская, 10), музее «Царскосельская коллекция», ЦВЗ «Манеж» и в частных собраниях в России и за рубежом. 

С 1990 года занимается книжной графикой, оформил ряд книг для детей и взрослых. Совместно с В.Ноздриным разработал макет и эмблему серии «АНТИЧНОСТЬ В ЭРМИТАЖЕ». Участник многих групповых выставок, среди которых ежегодная -«Петербург» в ЦВЗ «Манеж», «Авангард на Неве. Вторая половина ХХ века» (20.05 — 11.08 2003 г.) в Государственной Третьяковской галерее и др.

Персональные выставки:

• Издательство «Норинт», СПб., 1999;
• «Рыболовы, странники etc.» (живопись 90-х годов).
• Творческий центр «Митьки-Вхутемас», СПб., 2000;
• «Акварель, рисунок, иллюстрация – 90-е».
• Государственный музей «Царскосельская коллекция», г. Пушкин, 2000;
• «Живопись, графика», галерея «Фундус», Дом кино, СПб., 2001;
• «Летмотивы» (рисунки 2001 года по мотивам разных лет).
• Театр «Зазеркалье», СПб., март 2002;
• «Летоход” (новые рисунки). АРТ-ЦЕНТР «Митьки-Вхутемас», март 2002;
• «Живопись, из последнего», IMISP ( Санкт-Петербургский Международный институт менеджмента), сентябрь, октябрь 2003;
• “ПээМЖе. Пастель, масляная живопись”. Музей нонконформистского искусства, Пушкинская, 10, СПб., ноябрь, декабрь 2003;
• «Большой пленэр» (графика). Антикварно — букинистический магазин «На Литейном», февраль–март 2004;
• «Живопись, графика», офис фирмы «Polikor», сентябрь 2006;
• «Живопись» петербургское отделение СДМ банка, октябрь-ноябрь 2006;
• «Живопись» ART re.FLEX Gallery, Спб 8 февраля – 8 марта 2007 года;
• «Nu и Nu», галерея АРТ-объект, Спб, март 2010;
• «Графика», галерея АРТ-объект, ноябрь 2010;
• «Згара-амба», граттаж, Арт-центр «Борей», галерея «10х15», октябрь, ноябрь 2011;
• «ЧККГ», живопись, компьютерная графика, Великий Новгород, Государственный музей художественной культуры Новгородской земли, Десятинный монастырь, ноябрь, декабрь 2011
• «ЧМОК…»(Чего можно ожидать, когда…), живопись, галерея АРТ-объект, октябрь – ноябрь 2012;
• «Мелкая нарезка», живопись, галерея Арт-объект, март 2014 )

Моя античность

Перед сном отец читает мне мифы Древней Греции, про Геракла…Рисунки в книжке художника Рудакова, чёрно-белые, несколько сумрачные, как будто действие происходит в плохо освещенном чулане. Сразу видно – дела давно минувших дней. Засыпая, я слышу возле своей кровати шорох змеиной кожи, по телу бегут мурашки, вот сейчас…

На античной полке домашней библиотеки два толстеньких одинаковых томика среднего формата давно привлекали моё внимание – «Илиада» и «Одиссея» издательства «Academia». Внутри фотографии бюста Гомера — анфас и профиль. Посмотришь, и всё сразу ясно, какие такие были древние греки. Есть ещё огромный том, мне еле поднять – «Одиссея», издание Девриена. Рисунки там тоже чёрно-белые в ложно — классическом стиле, но некоторые чудесно раскрашены (оживлены) акварелью старшим братом отца. Как ему только позволили, такое дорогущее издание! Ещё очень нравилась «Война мышей и лягушек», само это трудно произносимое БАТРАХОМИОМАХИЯ, ну и оформление Алисы Порет тоже. Было не совсем ясно, откуда же взялись эти чудесные сюжеты и где их первоисточник. Я обратил внимание на сходство некоторых мифических героев и предметов с персонажами и предметами русских волшебных сказок: Полифем – Верлиока, нить Ариадны – волшебный клубок Бабы-Яги, молодильные яблоки и яблоки Гесперид и многое тому подобное. Но что было раньше? Первоистоки тонули в войне космоса с хаосом, богов с титанами. Известно было только, кто был первый портной, и то только в местах, где есть эхо, например, в нашем дворе — колодце.

Понемногу комната, в которой рос, наполнилась мифическими фигурами. Закуток, куда складывали спальные принадлежности, превратился в Олимп, а в сумерки оттуда слышались вздохи, это Мойры или Парки пряли свою, да ведь уже моей жизни(!) нить. Поначалу это чередование греческих и римских названий вызывало недоумение: боги-то и герои вроде бы те же. Но вскоре я легко научился распознавать эти две античности, уж больно наглядна была в прошлом и настоящем разница между Грецией и Римом. Греция представлялась чем-то вроде града Китежа, золотым веком свободы и гармонии, только ушедшим не вниз, под воду, а куда-то внутрь, под кожу. Рим же обступал со всех сторон, стоило выйти на улицу. Да и весь город представлял собой картину, состоящую из перемежающихся римских и греческих пазлов. Так, в самом центре стоял греческий храм с Посейдоном и морскими божествами на портике. Аллегорические фигуры рек играли по ночам гранитными шарами со спусков (реально приснилось). А на другой стороне Невы — ансамбли Росси, проникнутые имперским духом Рима. Коломна, в которой проходило детство, представлялась тихой греческой провинцией с её небольшими особнячками, тишиной и уютом заброшенности. И так же в истории любезного Отечества, где «дней александровых прекрасное начало» предшествовало и противостояло николаевской эпохе, а Серебряный век — эпохе советской.

Дома пылились подшивки журналов «Аполлон» и «Золотое руно», где уже не Петербург и Ленинград, а печальный Петрополь, и царствует Прозерпина, а не император милостью божией и не товарищи Романовы и К. Белые ночи, фигуры, лишенные теней, — Элизиум. Однако мне была видна и тёмная сторона предмета: господство над людьми и богами Рока, т.е. полное отсутствие свободы выбора, Орфей, растерзанный вакханками, наконец, смерть Сократа вносили во всю эту лирику с патетикой ноту горечи.

Со временем я пристрастился к своеобразной игре, в которой лица, явления, время и место распознавались бинарно, как Рим или Греция. В действительности всё не так просто, и я прекрасно чувствую, как во мне самом уживаются обе эти античности. И в разные периоды меняется моё к ним отношение. Но тут речь идет о преобладании, так сказать, процентах. К примеру, иконопись – Греция, академическая живопись — явный Рим. Моцарт, конечно, Греция, а вот с Бетховеном сложнее, тут Греция и Рим в одном флаконе. Или вот о старших современниках: художник Рихард Васми, конечно же, Греция, а Александр Арефьев — уж точно Рим.

Возвращаясь мысленно к одному недоразумению позднеантичного времени, сделавшемуся популярным мифом, набрав в лёгкие побольше воздуха, крикнем в эфир:

«Умер великий Пан!». Но миф об античной Греции как пространстве внутренней свободы жив и близок мне. Поэт арефьевского круга Роальд Мандельштам писал: «…Была Эллада на земле, была Эллада». Заменим «была» на «жива».

Александр Бихтер 03.02.2014
 

 

Художник Игорь Чурилов

Игорь Станиславович Чурилов — живописец, график, педагог, род. 1959 г. Член Союза художников Российской Федерации, член международной ассоциации пастелистов ASPAS. 1986 – окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (отделение экспериментального дизайна). Участник выставок с 1979 г. (более 150 выставок, в том числе – международных). С 1983 – начал преподавать в детских дошкольных учреждениях, с 1985 – постоянно в ДПШ Петроградского района (с 2006 – Дворец творчества юных). 1992-1993 – преподавал в ЛГПИ им. А.И. Герцена; 2003-2006 – в институте телевидения, бизнеса и дизайна вел курс живописи. Организатор и руководитель неформального творческого объединения молодых художников «Наследие».

Основные собрания:

• Государственный музей истории Санкт-Петербурга;
• Гос. Архангельский музей изобразительного искусства;
• Музей современного искусства, ЦВЗ, Манеж, СПб.;
• «Царскосельская коллекция», Музей современного искусства, г. Пушкин, СПб.; Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского;
• Саратовский Государственный художественный музей им. А.Н. Радищева;
• Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск)

Персональные выставки:

• 1995 – музей Городской скульптуры, СПб.;
• 1998 – «Непарадный Петербург»: музей Печати, СПб.;
• 1999 – «Чуть выше крыши, чуть ниже неба»: Государственный музей истории СПб.;
• 2002 – «Непарадный Петербург»: галерея «Астрософт», СПб.;
• 2003 – к 300-летию Санкт-Петербурга, Интернациональный центр, Гренобль, Франция;
• 2008 – «Угол зрения»: «Поликор», музей творческого объединения «Митьки», галерея Стекла, культурный центр русско-немецких встреч (Петеркирхе), СПб. ;
• 2011 – «Созвучие пространства. Волга и Нева»: Саратовский Государственный художественный музей им. А.Н. Радищева;
• 2012 – «Стена и купол»: галерея «Ломоносов», СПб.;
• 2013 ​​– «Среда обитания»: арт-клуб «Книги и кофе», СПб.

Образы классической древности​ – образы «детства человечества»

«Бессонница, Гомер, тугие паруса…», – эти стихотворные строки Осипа Мандельштама определяют основную тему морских странствий античных героев, которым петербургский художник Игорь Чурилов посвятил цикл коллажей и гравюр 1980-90-х гг.

Фигура Гомера, словно объединяет героев древнегреческого эпоса: и хитроумный Одиссей, и бесстрашный Язон – отчаянные путешественники. Истории об их странствиях из века в век вдохновляли все новых творцов. И каждый из них подыскивал собственные художественные средства и образный язык для того, чтобы вместе со своими героями проделать еще раз этот путь – авантюрного плавания и возвращения в родную гавань.

Временная отдаленность и сюжетная условность мифологических событий – событий древнегреческого эпоса, с одной стороны, позволяет автору абстрагироваться: применять условные средства и образы. С другой стороны, если античность называют «детством человечества», то и использование художественных приемов, восходящих к наивному искусству, детскому творчеству, органично. «Мужчина не может снова превратиться в ребенка, не впадая в ребячество», – заметил когда-то ныне не популярный К. Маркс. Раскрашивать, вырезать и склеивать разноцветную бумагу – чем не забава?, и Черное море (Понт Эвксинский) становится буквально черным, а странствующие герои растворяются в грандиозной «декорации» природы, словно за ними сверху наблюдают всемогущие боги-олимпийцы. Так возник триптих из коллажей, посвященный плаванию аргонавтов за золотым руном к берегам Колхиды, мимо скалы, где был прикован титан Прометей. Центральная часть триптиха посвящена скитаниям Одиссея. Композиция объединяет несколько сюжетных линий и временных событий: снизу вверх течет время, а вместе с ним и события плавания, в которых царю Итаки бесконечно помогают женщины, то смертные, то богини. Текстовые вставки-пояснения соответствуют характеру античных повествований: кто, куда направился, – и тем определяют географию сюжетов.

Две матричные гравюры отличаются лаконичным языком: черно-белая гамма, знаки-образы. Минимум деталей – максимум выразительности: и тугие паруса, и «список» кораблей, и божественная пена на голове царей, – все в движении: «куда плывете вы?» Или, спасающийся с разбитого плота Одиссей, обнаженный, в покрывале Левкотеи; ему в помощь усилия Борея, раздувающего щеки по велению самой Афины.

Полушутливое, полуироничное толкование легендарных античных сюжетов, к которым прибегнул Игорь Чурилов, свойственно искусству последней трети ХХ века нашего города, когда постмодернизм еще не захлестнул утлое суденышко культуры, не запрудил бесконечными шоу-перепевами, агрессивным цитированием и громкими окриками выставочные пространства Петербурга.

И над всем мельтешением обыденности вновь спасительной истиной звучат строки другого поэта – Иосифа Бродского:
Припадаю к реке, бесконечно текущей
вдоль глаз
Сквозь века, прямо в нас, мимо нас,
дальше нас.

Елена Чурилова, член Ассоциации искусствоведов (АИС)
 

 

2013

Игорь Гурович

Четвертая конференция 2013 г. избрала своей эмблемой плакат к спектаклю Петра Фоменко «Одна абсолютно счастливая деревня». Художник И.Гурович. Бумага, офсет. 100х70 см. 2012. Гран-При X Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела».

2012

Конференция 2012 года прошла под знаком картины петербургского художника Вика «Бегство в Петербург», 2003. Частное собрание, Санкт-Петербург, РФ.

Вик (Забелин Вячеслав Юрьевич) – художник, поэт. 

Родился в семье офицера 29 октября в 1953 г., в Монголии, под горой, где по преданию похоронен Чингиз-хан. Рисовать начал с детства. В 1971-1974 учился в ленинградском училище им. В.А.Серова. Работал реставратором в музее Петергофа, оформителем, художником-бутафором в ленинградских театрах. С начала 70-х годов начинается его активная творческая и выставочная деятельность в России и за рубежом. В 1974 г. он основывает творческую группу Алипий. Вик принимает участие в создании ТЭИИ ( Товарищества экспериментального изобразительного искусства), его произведения экспонируются на всех выставках этого арт — объединения.C 80-х годов Вик помогает организовывать первые питерские галереи: « Анна», «Арт-коллегия», «Ариадна», «Галерея Инкомбанка» и другие. Вик – член международного Товарищества Свободная культура, Санкт-Петербургского Творческого Союза художников и Ассоциации русских художников Парижа. Автор идеи и координатор международных художественно-литературных арт-проектов « Сборник», «Мера всех вещей», «Палитра созвучий». Произведения Вика хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях и частных коллекциях.

Особые отношения связывают Вика с отделением искусствоведения института истории СПбГУ: каждый год Вячеслав Юрьевич приглашает студентов на замечательную встречу-экскурсию в собственную мастерскую, где первокурсники получают уникальную возможность познакомиться на практике с процессом рождения произведения искусства, первыми увидеть новые работы художника и узнать о его творческих планах. Благодаря заботе Вика будущие искусствоведы, а пока учащиеся кафедр истории русского и западноевропейского искусства всегда оказываются в числе желанных гостей на различных выставках, что особенно важно для тех ребят, которые в дальнейшем планирует специализацию, связанную с изучением современного искусства.

Недоказанная формула Петербурга

Творчество Вика, по праву признанное значительным и самобытным явлением в искусстве современного Петербурга, пожалуй, еще долго будет хранить свою загадку, которую вряд ли возможно решить только лишь традиционными средствами искусствоведческой науки. Быть может, содержанием этой тайны является сама судьба Северной столицы, удивительная аура этого города. Здесь как в зеркале отразились глубины души и сердца каждого человека, постоянно вопрошающего о смысле собственного существования, из дня в день совершающего нравственный выбор. Не случайно автора привлекает выразительный язык древнерусского искусства, позволяющий увидеть в совершенно неожиданном ракурсе сугубо будничные темы и образы, лишенные религиозной составляющей. А традиционная иконография у него, напротив, может быть истолкована в совершенно новом, глубоко личностном «изводе», приоткрывающем мир сложных размышлений, переживаний и эмоций мастера. И здесь, безусловно, оказался сполна востребован опыт русского авангарда начала ХХ века, заново открывшего колоссальный смысловой потенциал бесценного художественного наследия допетровской Руси и различных форм народного искусства, включая религиозный и светский лубок. В какой-то мере обращение к таким выразительным приемам позволяет Вику примирить (и даже объединить в пространстве одной картины) сразу несколько масштабных эпох – «до» и «после» воцарения Петра Великого, открывшего новую страницу в истории нашей страны, в её культуре и духовной жизни.

Быть может, не случайно столь пристальное внимание мастера привлекает образ Достоевского, как бы вместившего и связавшего в своих бессмертных творениях прошлое, настоящее и будущее России с их самыми важными, болезненными, и, кажется, неразрешимыми вопросами и противоречиями. Притом личность гениального писателя и мир созданных им образов у Вика далеки от однозначной авторской оценки (её, как мы знаем, в характеристике своих персонажей избегал сам Федор Михайлович). В изображении двух ликов писателя («Формула Достоевского») духовные потрясения и нравственные искания, сопровождавшие весь его жизненный путь, как бы выведены наружу, обретают плоть, и в итоге властно переносят нас в насыщенное трагизмом «зазеркалье» мира его поисков. И тут же художник возвращает нас к иному, уже ставшему общим местом лику Достоевского – убежденного богоискателя и русофила. Открытый великим писателем диалог контрастов, полярных состояний человеческого духа находит резонанс и в петербургских образах Вика. Город предстает здесь масштабной сценой, на которой разыгрываются драмы персонажей литературных творений и реальных людей, одним из которых суждено было стать и самому живописцу. .. В какой-то мере его петербургские образы автопортретны, поскольку непосредственные жизненные впечатления служат автору необходимой основой для создания работ по-настоящему многозначных, открывающих самое сущностное в его отношении к миру buy ativan online . Притом многозначность образа Петербурга в данном случае можно истолковать в буквальном смысле. Многие полотна Вика наполнены всевозможными знаками, которые находят конкретный источник в раннехристианской традиции или в практике иных религий и культур, но вряд ли имеют однозначное толкование. Вторгаясь в узнаваемые городские виды, заполняя небо или пространство берегов Невы («Шары в крестах»), возникая в интерьерах храмов, рынков или обычных городских квартир, они сулят надежду, спасение или трагический исход. Кажется, такой порядок вещей выстроен благодаря действию некого скрытого механизма, время от времени впускающего в наш мир жесткие комбинации геометрических фигур и форм-знаков. Вик часто намеренно преувеличивает размеры этих фигур, сообщающих картине ощущение особой монументальности, впечатляющего масштаба, созвучного значительности замысла. Этот масштаб соблюдается и в изображении обитателей Кузнечного рынка, как бы пребывающего на границе мира дольнего и горнего, олицетворением которого здесь выступают купола Владимирского собора. Потому не случайным кажется и название посвященной городу серии «Даты Петербурга» – оно словно приглашает зрителя к постижению его метафизики через некие узловые моменты истории города в буднях и праздниках, в числах и тайных знаках, в той удивительной, едва уловимой атмосфере, которая буквально преображает примелькавшиеся мотивы. Они лишаются своего привычного облика, обретают новые краски и формы и в любой момент готовы выступить источником новых свершений и открытий, сделанных художниками, писателями, композиторами. Но эти свершения в работах Вика всегда предполагают нахождение на границе миров, разделяющих Добро и Зло, Мужчину и Женщину, жизнь райскую и земную – а также Россию и Запад, где границей предстает уже сам Петербург. И эта граница (когда, например, Венеция настоящая вторгается в покрытую льдом акваторию своего северного «двойника»), может быть проведена художником весьма четко. Или, напротив, она только намекает на свое наличие, как в картине «Весенний снег», где также возможно различить след некого надмирного порядка вещей. Однако Вик, в конечном счете, неизменно оставляет в своем творчестве место для незыблемых нравственных ориентиров, хранящих город в самые тяжелые дни. Наверное, оттого столь значительны у него образы Ксенюшки Петербургской и других Хранителей Петербурга в одноименном триптихе… Здесь приемы древнерусского искусства будто возвращают «самый европейский из русских городов» в лоно великой культурной традиции, создавшей свой узнаваемый художественный язык. Или, вернее свой особый стиль, который продолжает доказывать свою непреходящую актуальность и необходимость в творчестве художников, живущих и работающих рядом с нами.

Руслан Бахтияров,
Кандидат искусствоведения, научный сотрудник Русского музея
 

 

2011

В 2011 году было выбрано произведение Е. Кошелева «Акмэ», 2005. Собрание галереи «Реждина», Москва, РФ.

 

2010

Эмблемой конференции 2010 года стала картина О.Лягачева-Хельги «Солнце», холст, акрил, 130х97, 2010. Частное собрание, Париж, Франция. Она была написана в год первой конференции «Актуальные проблемы теории и истории искусства» и, по замыслу художника, была размышлением на тему природы творчества.

На открытии конференции О.Лягачев, в частности, сказал «На обложке, как эмблема этой конференции, представлена моя картина «Солнце», написанная в 2010 году. Эта тема меня всегда привлекала. Я представляю здесь солнце, как источник энергии, первопричину генезиса, а стало быть, — жизни и человеческого самосознания. От хаоса к мысли, к осознанию всего; к стройным системам, к творчеству. В искусстве поиск абсолюта тоже имеет место, но выражается специфически через эмоцию. Эмоция в живописи, как и в письменности, рождается при соприкосновении stylos (греч. палочка, которой пишут на восковых дощечках) с support (в нашем случае с холстом). То, что при этом возникает (акт conception – акт зачатия)- изображение, знак, притом окрашенный, — и есть специфический вклад живописи в искусство.

В современном искусстве и stylos и support имеют разнообразные лики, но сущность живописи остается: это искусство для глаза и через зрение – для нашего человеческого сознания, которое практически мало эволюционировало со времен первобытных изображений в пещере Ласко.
Теперь разве что мы с большей смелостью касаемся палочкой поверхности и возникающие при этом знаки более персональны: они содержат в себе эмоцию присутствия самого художника. Художник отчетливее отпечатывается в самой структуре произведения» 

Олег-Хельги (Олег Александрович) Лягачев 

Художник, теоретик искусства, писатель (под псевдонимом Helgi-Лужин). Родился в Ленинграде в 1939 г. Окончил факультет теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина в 1966 г. Член группы «Петербург» (совместно с М. Шемякиным, Евг. Есауленко и Вл. Ивановым, Ан.Васильевым и др.) (1967-1979). С ноября 1975 г. живёт в Париже.

Периоды творчества:
«Семиотический», 1968-1985 гг.
Экспрессионистический, 1985-1989 гг.
Период «Абстрактного классицизма», 1995-2004 гг.
Новый синтез, с 2004 г. по настоящее время.

О.Лягачев принадлежит к поколению шестидесятников, столь разнообразно и ярко проявившему себя в отечественной культуре. Безудержное стремление к познанию бытия как научными, так и духовными средствами, дискуссия «физиков и лириков» наложила свой отпечаток на становление художника. Студент физфака Университета (тогда ЛГУ) он глубоко интересуется эмоциональностью в искусстве, что приводит к увлечению различными проявлениями экспрессионизма в живописи. Творческие эксперименты (в том числе с фактурой, для моделирования которой темпера смешивалась с песком) сочетаются с профессиональным подходом искусствоведа, сформировавшимся во время обучения в Академии художеств. Другой мощнейший импульс давали коллекции Эрмитажа. Сотрудники музея имеют редкую возможность близко и подолгу общаться с подлинниками, и это привлекало молодых художников в ряды технического персонала Эрмитажа. Такелажниками в 1960-е годы работали и такие известные впоследствии мастера как Михаил Шемякин, Владимир Овчинников, Владимир Уфлянд и Валерий Кравченко. В 1964 г Они и О.Лягачев приняли участие в скандально быстро закрытой «Выставке художников-рабочих хозяйственной части Эрмитажа. Навстречу 200-летию Эрмитажа», ставшей одной из первых в череде запрещенных и разогнанных властями выставок неофициальных художников.

Бунтарский дух проявлялся как в смелой живописной манере, так и эпатажном обращении к эстетике декаданса Серебряного века, которое в дальнейшем привело к созданию группы «Петербург» (имелся в виду Старый Петербург противопоставляемый реальности советского Ленинграда). Непременный участник костюмированных квартирных перформансов Шемякина, Лягачев не менее не попадает в число апологетов последнего, постепенно формируя собственный метод, названный им семиотическим. Общность творческих убеждений, тем не менее, нашла свое выражение в «Манифесте группы «Петербург» (1967), подписанном М. Шемякиным, О. Лягачевым, Евг. Есауленко и Вл. Ивановым.

Ранние семиотические работы были показаны на ставшей явлением ленинградского андеграунда выставках в ДК Газа и ДК «Невском»,1975, а затем после переезда художника во Францию на Бьеннале в Венеции и Турине, 1977 и 1978 гг. Другие семиотические работы экспонировались на персональных выставках в Париже, Лионе, а также выставках русского нон-конформистского искусства во Дворце Конгрессов (Париж), Лондоне, Нью-Йорке, Вене, Токио и др. Работа во Франции привела не только к смене материалов (художник начинает использовать акрил и гелиевую пасту), но и к последовательному развитию семиотического метода, при котором продуманный живописный строй сочетался с разработанной системой знаков-кодов, образующих сложные связи внутри структуры произведения. Живя в Париже, Лягачев включается в художественную жизнь Франции и участвует во многих арт-проектах уже как парижский художник. В 1980-е годы художник работает в технике коллажа, обращается к неоэкспрессионизму, его колористическая гамма приобретает более высветленный рафинированный характер.

Начиная с 1990-х гг. О.Лягачев активно работает и выставляется как в Париже, так и в Петербурге. Его персональные выставки проходят во многих галереях города («Борей», Арт-центре «Пушкинская,10» и др.). Этому периоду в творчестве мастера свойственна интерпретация классического наследия старых мастеров. Лягачев в своих картинах представляет художественный метод научного исследования произведений живописи, определяемый художником как «абстрактный классицизм». Зрителю демонстрируются увеличенные фрагменты прославленных полотен, картины, как бы увиденные в ультрафиолетовых или рентгеновских лучах. Художник оставляет значительные площади белого грунтованного холста, локальными мазками обозначая форму предмета. Прием, восходящий к пуантилизму, трансформируется в современное пиксельное видение.

Будучи художником и профессиональным искусствоведом в одном лице, Лягачев постоянно подвергает анализу и собственное творчество. Изменения в своей живописной манере в XXI веке он называет «новым синтезом». Действительно он вновь обращается к семиотическим исканиям, в его произведениях происходит сближение и соединение графических и живописных приемов. Картины приобретают характер сложных формул, в которых входят живописная составляющая, пространственная геометрия объемов, криптограммы и тексты.

Е.Ю.Станюкович-Денисова,
Кафедра истории русского искусства, СПбГУ
 

Логотип как вид искусства

Например, Skoda во многих европейских странах постоянно получает титул «Машина года». Хорошие технические характеристики высоко оценивают миллионы водителей. Но почему так много мечтают о Bentley и Aston Martin, и более того, даже готовы переплачивать за них? 

 

Если раньше вы не задумывались об этом, то отныне и впредь ваша главная цель — повысить ценность бренда. Сделать это порой безумно сложно. Но с помощью грамотного брендинга очень даже возможно! Поэтому хотим начать серию статьей о необходимых бренд-атрибутах.

 

И сегодня про один из главных составляющих брендинга — логотип. В этой статье  приводим дизайн-инструменты по созданию логотипа, которые привели не одну компанию к успеху.  Берите на заметку. Вдруг и о логотипе вашего бренда совсем скоро напишем статью? 😉

 

1. Преемственность как стратегия.

Многие компании остаются приверженными своему изначальному графическому решению. Хорошим примером выступает мировая компания Сoca-Cola. Истоки дизайна этого напитка исходят еще с начала ХХ века, но логотип, минимально адаптируясь под современность, остается таким же актуальным. Возможно, секрет колы совсем не в логотипе, но согласитесь, невозможно найти человека, который не узнает эти округлые начертания белых букв на красном фоне. Именно этот факт играет не последнюю роль, когда покупатель выбирает на полке между уже знакомой надписью и неизвестным, но пусть даже очень красивым значком. 

 

2. Фокус на главное.

Часто людям нелегко воспринимать детали. Хочется что-то простое и очень понятное. Также не забываем, что тренд на минимализм только растет. Просто не нужно усложнять. Подтверждением этого становится кейс разработки логотипа и рекламной кампании книги Дж. К. Роулинг «Гарри Поттер—7». Как говорят разработчики, они создали «специфическую эстетику кампании, основанную на центральном типографическом элементе». Если проще: в самом центре Нью-Йорка был размещен огромный баннер, на котором был изображен только логотип — цифра 7. Больше ничего. И это вполне разумно, ведь только представьте, какое движение на Таймс-сквер. У большинства людей не хватит времени прочесть надпись на рекламном щите, поэтому символ действительно оказался более уместен. Результат — 8,3 миллиона экземпляров в течении первых 24 часов после релиза.

 

3. Просто и понятно.

Помните, что в ваш логотип должен соответствовать не только общим трендам, но и сфере бизнеса. Таким образом, он будет понятен для ЦА, что положительно влияет на узнаваемость. Хороший лого сам рассказывает вашу историю и доносит все преимущества. Но совсем необязательно изображать на логотипе сам продукт. Например, логотип  BMW — не машина, а у Apple главный графический элемент — отнюдь не компьютер. Найдите «визуальный компромисс», который сможет отобразить суть вашей компании. 

 

4.  Индивидуальная индивидуальность 

Если у вашего лого есть индивидуальность, его уже легко отличить от конкурентов. А значит и ваш бренд отличается на рынке (хотя бы визуально). Но создать уникальность для логотипа — задача непростая. Наш главный совет — это фокус на очертание. Даже работая только с черно-белой гаммой, можно создать намного больше узнаваемых логотипов, поскольку контраст подчеркивает не только форму, но и идею. Запомните: цвет уступает очертаниям вашего дизайна. Выделяться за счёт пёстрых непродуманных  комбинаций — это почти проигрыш. Например, вы точно сможете воспроизвести известный знак Nike, но чтобы вспомнить цвета в «окошках» предыдущего логотипа Windows придется задуматься. Помните, что логотип может стать узнаваемым только в том случае, когда вы можете его легко описать словами.  

 

Создание логотипа Московского метро

Рассказывает Костя Коновалов:

Я всегда поражался, ездя в метро, количеству вариаций логотипа подземки. Было совершенно непонятно, почему нет какой-то единой формы эмблемы. В один прекрасный день я взял камеру и проехался по метро, фотографируя логотипы на объявлениях, инфососах, схемах и других носителях. А потом все эти логотипы перерисовывал в векторном виде, чтобы как-то проанализировать.

Но единой логики во всех вариациях не просматривалось — казалось, что каждый логотип рисовался произвольно. Чтобы понять, какие пропорции должны быть у логотипа, я обратился к истории. Съездил в архив газет, поискал материалы об открытии метро, посмотрел фотографии вестибюлей на момент открытия в 1935 году и сходил в музей метрополитена на «Спортивной». На основе всей этой информации написал пост в ЖЖ о том, как должен выглядеть логотип метро. Я отобрал часто использующиеся логотипы, сравнил их и сделал выводы: http://ckonovalov.livejournal.com/99653.html.

Этим постом заинтересовался Тема, прислав в ответ выдержку из газеты 1934 года, в которой говорилось об открытом конкурсе на эмблему: http://tema.livejournal.com/1383454.html.

И мне стало интересно найти результаты конкурса. Так и продолжилось изучение вопроса. Спустя какое-то время меня попросили выступить в роли консультанта в студийном проекте создания нового логотипа Московского метро. Как раз для этого мне пригодилась вся информация, найденная изначально ради интереса. Поэтому дальше — краткая история логотипа.

История

Московский метрополитен открылся для пассажиров в мае 1935 года. Задача создания эмблемы, в первую очередь служащей для обозначения вестибюлей, была поставлена за год до открытия. Логотип предложили разработать обычным людям, опубликовав в газетах техническое задание. Но открытый конкурс не принес результатов, комиссия, за которой оставалось последнее решение, забраковала все 97 вариантов, придуманных общественностью. Заметка о результатах конкурса из газеты «Вечерняя Москва» от 14 июля 1934 года:

Было принято решение разработать эмблему собственными силами метрополитена. Задачу направили архитекторам, которые занимались оформлением первых станций. По сохранившимся документам автором эмблемы предположительно стал архитектор И. Г. Таранов, который вместе со своей женой Н. А. Быковой работал над станцией «Сокольники». Кроме «Сокольников» Таранов впоследствии создал проекты еще десяти станций Московского метро и разработал проект первой двухэтажной станции. Но пока шла работа над логотипом, нужно было как-то обозначить вестибюли станций. Поэтому на них поспешно установили надписи «Метро» в разных стилях. Некоторые вестибюли сразу проектировались с этой надписью. Но когда появился логотип и была разработана технология подсветки в ночное время, то его стали устанавливать, не трогая надпись, которая на некоторых вестибюлях тоже светилась.

Вестибюль станции «Арбатская», январь 1935 года

Вестибюль станции «Арбатская», май 1935 года

Так как логотип появился уже после постройки станций, в архитектуре вестибюлей не было предусмотрено места для его размещения. На некоторых вестибюлях уместить такую большую букву совсем не получалось, и вместо того чтобы сделать уменьшенную версию эмблемы, ее почему-то просто сузили. Что стало первым шагом к неразберихе в пропорциях логотипа.

По этим фотографиям заметно, что букву крепили уже после постройки вестибюлей и на некоторых фотографиях она смотрится не очень естественно, нарушая облик вестибюля, задуманный архитектором. Практически за всю историю метрополитена уличная эмблема жила отдельно от той, которую размещали на бумажных носителях. Судя по сохранившимся данным, эту версию буквы сделал С. М. Кравец — архитектор вестибюля станции «Дворец Советов» (ныне «Кропоткинская»), да и вообще главный архитектор Метропроекта. Суть оставалась той же: красная буква М с засечками. Но пропорции были немного другими.

Эмблема с одной из афиш фильма «Есть метро!»

Эмблема с обложки книги «Архитектура Московского метро»

Эмблема с инструкции пользования метрополитеном

Первые вестибюльные буквы ночью подсвечивались неоном. Неоновая трубка обыгрывала внутренние контуры, которые использовались в бумажном начертании. В 1930-е годы букву часто изображали с этими контурами, но сами контуры и их количество были произвольными. Небрежность с внутренними контурами сыграла злую шутку с эмблемой. Возьмем букву с афиши фильма «Есть Метро!» 1935 года. Эта буква состоит из нескольких букв, как матрешка.

Буква с афиши фильма

Буква, образованная вторым контуром

Буква, образованная третьим контуром

На этом примере хорошо видно, как рождаются вариации буквы. То есть если воспринять внешний контур просто в качестве обводки, то пропорции буквы изменятся. Но это приобретает особое значение, когда буква печатается двумя цветами: красным и черным, как на примере ниже. Благодарность за работу на строительстве метро товарищу Круглому:

Красная буква таким образом просто лишается засечек. Визуальный образ эмблемы не был утвержден в момент открытия метрополитена. Поэтому пропорции буквы М начали меняться из-за множества факторов, один из которых как раз описан выше. Первые установленные эмблемы над станциями стали быстро выходить из строя, и их в спешном порядке меняли на другие, но так получилось, что производились эмблемы для вестибюлей не централизованно — администрации станций собственными силами заказывали их на разных предприятиях.

Вестибюль станции «Арбатская», примерно 1935 год

Вестибюль станции «Арбатская», примерно 1938 год. Несколько букв по контуру вестибюля заменили на одну сверху со стороны Арбатской площади

Вестибюль станции «Комсомольская», примерно 1935 год

Вестибюль станции «Комсомольская», примерно 1937 год. Надпись «Метро» заменили на плиту, на которой было написано «Московский метрополитен имени Кагановича». Эмблему тоже заменили на версию с толстыми засечками

Большинство обновленных эмблем получили утолщенные засечки, которые ночью подчеркивались двойным контуром из неоновой трубки. Два типа неоновой подсветки 1930-х годов:

Буква, используемая для печати, тоже получила более ярко выраженные засечки и просуществовала в таком виде на билетах и жетонах до середины 1960-х годов. Билеты в метро 1940-х годов:

При строительстве новых станций архитекторы порой закладывали букву в саму архитектуру станции, но использовали произвольные пропорции и формы эмблемы.

Следующий виток в истории логотипа приходится на 1960-е годы, когда букву повсеместно начали лишать засечек — как в уличных вариантах, так и на бумаге. В те же годы отношение к метро изменилось, и наличие для каждой станции наземного вестибюля стало не первостепенным. Начали появляться входы в метро из подземных переходов. При этом у самих переходов устанавливали стелы с эмблемой, подсвеченной неоном, но уже без засечек. До наших дней дошел образ этой буквы именно на таких стелах, только технология подсветки изменилась. Именно по этой причине существующий уличный логотип не имеет засечек.

Логотип перед входом на станции «Пушкинская» и «Горьковская», 1970-е годы

Логотип перед входом на станцию «Китай-город», 2014 год

В конце 1970-х годов засечки вернулись, но вместе с ними появился и контур тоннеля, который и до этого часто фигурировал в оформлении документов.

Оформление книги по технике безопасности в метро, 1935 год

Оформление буклета про метрополитен, 1950–1970 годы

Эмблема, принятая в конце 1970-х годов

Так как буква со времен своего появления плавала в пропорциях, то с появлением полукруга в виде тоннеля буква стала плавать еще больше, потому что никто не знал точных пропорций, а изображать букву нужно было не только метрополитену, но и различным городским службам и подрядчикам, которые поставляли оборудование в метро. Букву часто просто рисовали по принципу М в полукруге. Но на уличные стелы и вестибюли полукруг так и не попал. Интересно наблюдать изменение логотипа на одном и том же вестибюле. Вот как выглядел вход на станцию «Красные Ворота» в разные времена.

Вестибюль «Красных Ворот», 1935 год

Вестибюль «Красных Ворот», 1960 год

Вестибюль «Красных Ворот», 2000 год

Надпись «Метро» тоже демонтировали на некоторых станциях, при этом точных объяснений этим изменения нет, кроме того, что старые эмблемы и буквы сильно износились под воздействием климата.

Вестибюль станции «Охотный Ряд», 1935 год

Вестибюль станции «Охотный Ряд», 2012 год

В 2013 году департамент транспорта Москвы отказался от использования полукруга тоннеля, загнав букву в форму, напоминающую окружность, но ею не являющуюся, при этом оставив полукруг на обратной стороне карты «Тройка». Билет «Единый» и обратная сторона билета «Тройка» (2013 год):

За всю свою историю логотип изменился множество раз, при этом не многие москвичи это заметили просто из-за того, что их всегда окружало огромное разнообразие этого символа. Лишь одно всегда оставалось неизменным — красная буква М.

Все это историческое исследование подводит к одной мысли: логотип менять не нужно, им должна оставаться все та же буква М. Но необходима ее стандартизация, чтобы повысить узнаваемость эмблемы для иностранцев, чтобы она стала одним из однозначных символов нашего города — так же, как эмблема лондонского метро. Чтобы у нашего метрополитена существовала единая и узнаваемая во всем мире стилистика. Чтобы символ, который мы видим на навигации и схемах совпадал с символом на входе в вестибюль. Советских архитекторов, включая авторов эмблемы, посылали в Лондон и Париж для изучения иностранного опыта в строительстве метро. Возможно, авторы нашей эмблемы вдохновились парижским знаком, который в те времена выглядел, как красная буква М с толстыми засечками, вписанная в форму, напоминающую эмблему лондонского метро. Логотипы парижского, лондонского и московского метро 1930-х годов:

Конечно, это только догадка. Но засечки у буквы могли возникнуть и по той причине, что за созданием логотипа стояли именно архитекторы, а не художники. И таким образом они подчеркнули конструктивную особенность буквы, обозначив ее опоры именно нижними засечками. В любом случае, это очень важная деталь логотипа, которую стоит сохранить (в отличие от полукруга, ставшего лишь приходящим элементом эмблемы, от которого проще отказаться). На макетах вестибюлей 1933 года встречается буква М чем-то схожая с нашей — возможно, этот образ архитекторы просто доработали. Но определенно сказать сложно.

Кто-то скажет: ну вот, копнули историю, восстановили изначальный вариант буквы, так давайте его использовать и все будет прекрасно. Разумеется, все это исследование дало нам понимание, как задумывался логотип, как менялся в разных эпохах и что является наиболее важным в его образе. Но это не значит, что нужно просто восстановить логотип 1935 года, к тому же и тогда существовало уже несколько вариантов, как уже было сказано выше. Если опять ненадолго вернуться к Лондону, то там логотип не всегда был таким, какой он сейчас, его очень бережно обновляли, сохраняя главное.

Первая версия станционного логотипа Лондонского метро, 1908 год

Значок, который носили представители транспортной компании «Лондон дженерал омнибус кампани», которая через пару лет присоединилась к «Андерграунд кампани», 1910 год

Знак с названием станции, созданный Эдвардом Джонсоном, 1921 год

Обновленный знак всей транспортной системы Лондона, 1933 год

Редизайн, новый логотип получил название «Раундел 1972» и объединил все транспортные системы города, 1980-е годы

Вот и перед нами стоит задача бережно обновить наш логотип, вернув ему исторический образ, не потеряв узнаваемость, создать единый образ, который не будет меняться из года в год, под давлением приходящих и уходящих трендов в дизайне.

Практическая часть

Из истории логотипа становится очевидно, что менять букву не нужно, необходимо лишь бережно ее стандартизировать. Чтобы представить, как в глазах москвичей выглядит эта эмблема, попробуем объединить вместе существующие сейчас эмблемы. Выходит вот такая форма:

С начала проекта я консультировал Егора и Людвига и рассказывал им об истории логотипа, как он менялся и почему. Но в конечном итоге всю работу передали мне. К этому моменту Егор уже нарисовал свое видение буквы М. Но тонкие ярко-выраженные засечки так и хотелось расширить. И если производить букву с подсветкой, надо хорошо продумать, как равномерно осветить букву с такими тонкими элементами. А вот надпись «Метро» была всеми принята на ура. Только возникал вопрос: не будут ли иностранцы читать надпись как «Метпо»? Хотя они наверняка быстро привыкнут. Наоборот запомнят, что у нас P читается как R. Но сочетать логотип с надписью — точно хорошая идея. Главное, чтобы расстояние от логотипа до надписи всегда оставалось одинаковым и надпись по размерам не плавала.

Начинаем фантазировать на тему размещения логотипа вместе с надписью «Метро». Но так ни к чему и не приходим, кроме понимания, что форма М предусматривает размещение на чем-то, то есть она должна иметь опору снизу, а не быть подвешенной. Ну а Егор придумал, как из нижней части буквы сделать уши коту.

Решено, что тонкие засечки букве не подходят, да и в истории такие засечки почти не встречались. Пробуем нарисовать новый вариант. После нескольких набросков понимаем, что важно рассчитать углы у буквы и создать легкое схождение двух вроде бы параллельных прямых. Это позволило избавиться от странного визуального эффекта: при долгом взгляде буква М с засечками, состоящая из параллельных линий, начинала казаться несимметричной. Что интересно, несимметричных букв в истории встречается очень много, взять хотя бы современные билеты «Единый» или «90 минут», на которых изображена несимметричная М.

Когда с этим все стало более менее понятно, начинаем двигать засечки у буквы и после продолжительного перебора находим оптимальный вариант.

Немного дорабатываем букву, теперь вроде ОК.

Пробуем изобразить неон, одновременно обыгрывая стиль 1930-х годов. Такую букву будем использовать для особых случаев, это что-то типа нарядной версии для праздника, посвященного истории метро. Придумываем, как прикрепить к ней уже полюбившуюся надпись «Метро». Это же лучше, чем везде писать «Московский метрополитен имени Ленина».

Арт-директор предлагает сделать праздничный логотип основным (тот, который под цифрой 3). Это упростит замену всех логотипов на новый, просто потому что не все заметят изменение пропорций буквы, а вот внутренний контур не заметить сложно. Опять пробуем фантазировать на тему стойки перед входом в метро, но уже с той позиции, что буква должна на чем-то стоять.

В итоге выбор падает на то, что похоже на нынешний вариант, просто потому, что все к нему привыкли, хотя не оставляем попыток сделать более изгибающуюся форму. Также сейчас на стелах нет засечек, поэтому буква вполне неплохо смотрится и на маленькой подставке, которая ýже, чем сама буква. Но, как мы уже убедились на исторических примерах, буква своими засечками должна на чем-то стоять, поэтому подставка должна быть во всю ширину засечек. Как-то так:

Пробуем на основе этого сделать трехмерную модель с неоновой подсветкой, как во времена открытия метро.

Арт-директору нравится, и он предлагает озвучить департаменту транспорта и метрополитену идею о том, чтобы подсветить букву М на всех станциях, имеющих историческое значение (например, на станциях первой очереди строительства метро), и таким образом обратить внимание людей на историю нашего города. А на всех остальных станциях делать световые коробы, которые более вандалоустойчивые и дешевые в изготовлении.

Рендерим вариант буквы с таким коробом. Но не забываем нанести уже полюбившиеся линии.

Смотрим, как на «Театральной» выглядит неоновая буква днем.

Готовим презентацию с примерами использования логотипа.

Принято решение отказаться в основной версии от внутренних контуров и от надписи «Метро». Остается только сам логотип. Также требуется разработать более светлую форму логотипа для особых нужд дептранса и метрополитена. Задача этого варианта — улучшить читаемость логотипа в мелких форматах, таких как карта города. Руководствуясь теми же принципами, из нашей болдовой буквы получаем регулярную версию.

Еще до официального анонса новую утвержденную эмблему начинаем использовать в студийных городских проектах. Например, в напольной навигации:

В очередной раз убеждаемся, что буква выглядит так, будто она никогда и не менялась. Делаем видеодемонстрацию про историю логотипа.

Из всего собранного ранее материала вытаскиваем все буквы М, расставляем в хронологическом порядке, обрисовываем и морфируем. Но чтобы ролик не превратился в скучное перетекание пятидесяти логотипов метро разных времен друг в друга, добавляем динамичный таймлайн и перебивки в виде анимации логотипов на билетах и входах в метро. Строим 3D-модели для этих перебивок и рендерим в мультяшном стиле, чтобы не выглядело чужеродно на фоне плоской анимации.

Вот и все. Ролик готов, логотип преобразился в лучшую сторону.

Было — стало:

Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи

Продолжается работа совместного лектория проекта «Арзамас» и Российской государственной библиотеки «Искусство видеть». 22 апреля в конференц-зале РГБ прошла лекция старшего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, хранителя рисунков старых мастеров Алексея Ларионова «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».

 

 

Жанр аллегории, почти полностью забытый и вышедший из употребления в искусстве современной эпохи, некогда привлекал к себе крупнейших мастеров европейской живописи. Пользуясь языком иносказаний и символов, авторы аллегорических композиций говорили с современниками на самые важные и актуальные темы: выражали философские взгляды, формулировали нравственные принципы, декларировали политические идеи.

По каким законам строились аллегории? Каким образом отвлечённые идеи обретали в них зримую телесную форму? Как интеллектуальный ребус может оборачиваться высоким искусством? О чём повествуется в полотне Рубенса «Союз Земли и Воды»? Какое послание императору Рудольфу II зашифровал голландский художник Гольциус в своём знаменитом шедевре «Вакх, Венера и Церера» и почему это произведение считается непревзойдённым образцом многозначной игры смыслов? Об этом — в лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи».

Алексей Ларионов — старший научный сотрудник отдела истории западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, хранитель старых европейских рисунков, преподаватель Европейского университета в Санкт-Петербурге, автор статей и куратор выставок, посвящённых нидерландскому и немецкому искусству XV—XVII веков.

Сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки подготовили к лекции тематическую мини-выставку. Посетители увидели гравюры по оригиналам знаменитого голландского гравёра, живописца и рисовальщика Хендрика Гольциуса (1558—1617). Виртуозный мастер, Гольциус сочинял композиции с мифологическими персонажами, исполненные сложного аллегорического подтекста.

Дополняет тему аллегорических изображений в искусстве одно из многочисленных изданий, посвящённых символам и эмблемам — «Эмблемы Божественной любви» с композициями, созданными фламандским гравёром и живописцем Отто ван Вееном (1556—1629).

Классическое издание эмблем — аллегорических рисунков на религиозные темы, сопровождаемых назидательными подписями — было выпущено в свет в Антверпене в 1660 году Бальтазаром Моретусом (Плантеном) (1574—1641), владельцем одной из первых фламандских типографий, основанной ещё в 1555 году. Бальтазар Моретус известен своим участием в многочисленных изданиях различных эмблемат, а также многолетним сотрудничеством с Питером Паулем Рубенсом.

Ещё одна книга на мини-выставке — сборник эмблем и символов, составленный русским врачом, ботаником Нестором Максимовичем Максимовичем-Амбодиком (1744—1812) на основе первого вышедшего на русском языке издания о символике «Символы и эмблемата» (Амстердам, 1705). Книга была очень популярна в России и выдержала три переиздания.

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно посмотреть запись.

 

 

---

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

---

К лекции «Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи» сотрудники специализированных отделов РГБ подготовили мини-выставку.

 

Московский музей современного искусства

0 1 94101 94022 94092 94091 94088 94074 94073 94072 94033 94031 94026 93993 92110 /images/exhibitions/adub3762_01.jpg АЛЕКСЕЙ ДУБИНСКИЙ. СВЕТ ЗВЕЗДЫ И ЛАБИРИНТ МИНОТАВРА МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, ПЕТРОВКА 25| 1 ЭТАЖ 9 апреля — 16 мая, 2021 Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф» представляют выставку Алексея Дубинского «Свет Звезды и Лабиринт Минотавра» посвященную внутренней жизни человека, его памяти и самоидентификации. Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА, а также в рамках программы «Молодые львы» галереи «Триумф». /exhibitions/petrovka25/aleksej_dubinskij_svet_zvezdy_i_labirint_minotavra/ /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/me7362_01_1000_auto_jpg.jpg Игорь Макаревич и Елена Елагина. Обратный отсчёт. ММОМА ГОГОЛЕВСКИЙ БУЛЬВАР, 10 11 ноября 2020 — 21 марта 2021 Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Обратный отсчёт». Экспозиция включает в себя как сольные проекты каждого из художников, так и наиболее значимые совместные художественные высказывания. Для самих авторов эта выставка — повод оглянуться назад и проанализировать сделанное и пройденное за последние тридцать лет. /exhibitions/gogolevsky10/igor_makarevich_i_elena_elagina_obratnyj_otscht/ /images/exhibitions/ema842_00.jpg Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021 Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17 20 апреля — 16 мая, 2021 Московский музей современного искусства и компания Kotä представляют проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства. /exhibitions/ermolaevsky17/experimental_music_and_art_ema_expo_2021/ /images/exhibitions/akimova630_01.jpg Федора Акимова «Код произведения» ГОГОЛЕВСКИЙ БУЛЬВАР, 10 | ЗАЛЫ ШСИ 4 марта — 18 апреля 2021 Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют проект Федоры Акимовой «Код произведения». Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA. /exhibitions/gogolevsky10/fedora_akimova_kod_proizvedeniya/ /images/exhibitions/zabproc7301_02.jpg «Забытый процесс С. Мжачих» Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А 18 марта – 18 апреля 2021 Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура представляют историко-документальную выставку «Забытый процесс С. Мжачих». Проект посвящен малоизвестным событиям отечественной истории, развивающимся в один из самых загадочных ее периодов — начале XXI века. /exhibitions/muzej_vadima_sidura/zabytyj_process_s_mzhachih/ /images/exhibitions/gros98417_04.jpg Андрей Гросицкий. Вещность ММОМА, Петровка, 25, 3 этаж 22 января — 14 марта 2021 Московский музей современного искусства представляет выставку Андрея Гросицкого «Вещность». Многочисленные работы из разных коллекций (не только живопись, но и графика, а также предметы и объекты, которыми вдохновлялся художник) объединены одной кураторской идеей Сергея Хачатурова: показать искусство Андрея Гросицкого в разных сложных контекстах, от диалога с современниками до предчувствия идей метаязыка миллениалов сегодняшнего дня. /exhibitions/petrovka25/andrej_grosickij_vewnost/ /images/exhibitions/krich8354_1.jpg 23 книги Владимира Кричевского Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский переулок, 17 22 января — 11 апреля, 2021 Московский музей современного искусства представляет выставку необычного формата, посвященную изданным книгам Владимира Кричевского — искусствоведа и исследователя, одного из немногих русских авторов, специализирующихся на теории и истории графики, типографики и шрифтового дизайна. /exhibitions/ermolaevsky17/23_knigi_vladimira_krichevskogo/ /images/exhibitions/vsenaob_6480_8a3.jpg ВСЕ НАОБОРОТ! Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17 22 января — 11 апреля, 2021 в рамках проекта «Коллекция. Точка обзора» /exhibitions/ermolaevsky17/vse_naoborot/ /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/petrakova_674_01_1000_auto_jpg.jpg Ирина Петракова. Проявляется исчезновением ММОМА, Петровка, 25 19 февраля — 28 марта, 2021 Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Ирины Петраковой, посвященную меняющимся отношениям между телом и окружающей его средой. В то время как понятия присутствия и дистанции продолжают переосмысливаться по всему миру в связи с непрекращающейся пандемией, проект обращает внимание на роль, которую занимает бессознательное и случайное действие в процессе обживания телом пространства. /exhibitions/petrovka25/irina_petrakova_proyavlyaetsya_ischeznoveniem/ /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/arca_stfnv2_02_1000_auto_jpg.jpg STFNV (АРТЕМ СТЕФАНОВ) Арка образовательного центра ММОМА в Ермолаевском 17 Ноябрь 2020 — Март 2021 Работа Артема Стефанова «Эфемерность» является творческим осмыслением автора специфики современной культуры — смещения мира цифровых технологий и физической реальности в связи с постепенной «диджитализацией» различных областей жизни человека. /exhibitions/ermolaevsky17_arca/stfnv_artem_stefanov/ /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/yab2020a_01_1000_auto_jpg.jpg VII МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА. ОТКРЫТИЕ ВТОРОЙ ЧАСТИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА 3 ноября в Музее Москвы откроется вторая часть Основного проекта Vll Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве. /exhibitions/specialprojects/youngart_vii/ /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/leonov732_04_1000_auto_jpg.jpg Зазеркалье Павла Леонова Петровка, 25 14 октября, 2020 — 16 мая, 2021 Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку «Зазеркалье Павла Леонова», приуроченную к юбилейной дате — 100-летию со дня рождения Павла Петровича Леонова. /exhibitions/petrovka25/zazerkale_pavla_leonova/ /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/c19u8514_1000_auto_jpg.jpg ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА Платформа для самообразования, творческих и социальных инициатив, а также академических исследований, расположившаяся на 5 этажах Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17. Здесь открыты два выставочных этажа, библиотека, лекторий, арт-студия для взрослых и детей, кафе и книжный магазин. Образовательный центр работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (кафе и книжный магазин работают ежедневно с 10:00 до 22:00). /exhibitions/ermolaevsky17/obrazovatelnyj_centr_mmoma/

Серджо Леоне — мистик, авангардист, эмблема спагетти-вестерна

Авангард всегда выступал как реакция на нормативную систему — он проверял ее границы на прочность. Что может быть нормативнее вестерна? Кодекс Джина Отри запрещал киноковбою обманывать и совершать бесчестные поступки, поднимать руку на женщин, обижать стариков, детей и животных, велел любить свою родину и уважать ее законы. Леоне вывел на экран легко узнаваемые фигуры, но в мифологизированном жанре важны не персонажи, а их функции в повествовании. А ковбои Леоне совершали поступки, прямо противоположные тому, что ждал от них зритель. «Плохими» и «хорошими» они назначались чисто произвольно, но все они были «отвратительными, грязными, злыми». И одновременно невинными, как невинны персонажи комедии дель арте, с которыми их часто сравнивали.

Они торговали силой своих кольтов направо и налево, расплачивались за участок земли головой друга. Хороший зарабатывал на жизнь тем, что продавал властям преследуемого полицией Злого, а потом выручал его из-под виселицы.

Да, вооружив героя Волонте пулеметом, Леоне обесценил человеческую жизнь на киноэкране. Но, расшатывая структуру вестерна, он приближал своих ковбоев к реальным прототипам, а мифологическое время жанра — к реальному времени американской истории. В реальности были вещи, которые антифашист Леоне ненавидел. Он презирал алчность, гоняющую по замкнутому безнадежному кругу «хорошего, плохого, злого». Ему было отвратительно тотальное насилие, материализовавшееся в том же фильме в сценах лагеря для военнопленных (примечательно, что исходит оно от «свободолюбивых» северян). Он ненавидел милитаристскую браваду, агрессивную самоуверенность железнодорожных компаний. На вопрос корреспондента Times «Почему вы так жестоки?» ответил: «А вы, кажется, не читаете собственную газету?»

Да, его вестерн был иногда жесток. Но эта жестокость выражалась в таких чрезмерных, барочных формах, концентрировалась в таких ошеломляющих зрительных находках, строилась на таких резких переходах от спокойствия к хаосу, что воспринималась то пародийно, то оперно. Безногий осведомитель, розовый зонтик над головой садиста Злого, Клинт Иствуд, стреляющий в соперника из огромной пушки, Эли Уоллах, мастерящий из десятков револьверов один, достойный его сноровки, посетитель салуна со скованными руками, кошка, выбегающая из-под груды тел, — некоторые из этих шоковых образов.

Хромированная Автомобильная эмблема «Американский Орл», дизайн татуировки, искусство, эмблема автомобиля-с орлом

 

 

Материал:

1, изготовлен из АБС с хромом.

2,Задняя сторона с двумя контактами для установки.

 

Преимущество:

Цвета на выбор	Хром, красный
Проверка качества	32 часа тест на солевое распыление
Внешний вид	Красный, белый, черный камень на выбор, очень блестящий>
Длительный срок службы	От 3 до 5 лет
Сертификация	ISO 9001:2008
Сервис	OEM

 

Новый клиент план :

Старых и VIP клиентов	Изготовление прессформы бесплатно
Для нового клиента	Минимальный заказ 5000 шт каждая плата за прессформы бесплатно, минимальный заказ 1000 шт взимается небольшая плата за материал прессформы
Образец	Если товар существует бесплатно, Клиент оплачивает стоимость доставки образца
	Для новой формы, будет отправлен в течение 12 дней после получения пошлины или депозита

 

Обслуживание в качестве оригинального производителя оборудования:

Упаковка	2000 шт каждого или комплектов
Предмет	MOQ :1000 шт.

 

 

Обслуживание:

1. Быстрая доставка: от 12 до 15 дней после получения предоплаты.

2, специальный отдел для создания новых предметов, каждый месяц с 15 новых предметов.

3, превосходное послепродажное обслуживание, отслеживание доставки к вашей двери.

 

Почему мы должны быть вашим поставщиком:

1, 20 опыта в изготовлении автомобильных пластиковых и хромированных аксессуаров;

2, 9 лет alibaba Золотой Поставщик.

 3,Аудит: Bureau Veritas.

4, мы имеем специальный отдел прессформы и Отдел прессформы-инъекции.

      Может удовлетворить заказ массового производства и новый дизайн.

 5, Сертификация ISO: 2008:9001, строгий контроль качества, время доставки олова.

 6, пять хромированных заводов сотрудничают с нами, удовлетворяют все запросы клиента по качеству.

 7. Более 900 видов автомобильных эмблем на ваш выбор.

 

Хромированная Автомобильная эмблема Американский орел тату дизайн искусство, эмблема Авто-с орлом

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Черные эмблемы — Пользовательские эмблемы EmblemArt

Стоимость

От 2,99 долл. США / кв. Дюйм

Цвета

Нет, только хромированный и черный

Пользовательские черные эмблемы —

Emblem Art Custom Black Emblems изготовлены из автомобильного пластика, поэтому эти нестандартные эмблемы устойчивы к атмосферным воздействиям, выцветанию и гарантированно сделают вашу поездку единственной в своем роде! И не волнуйтесь, мы тоже не любим дыры в машинах !!! На заказные черные эмблемы нанесен атмосферостойкий автомобильный клей 3M.Эти эмблемы приклеятся к вашему автомобилю в любую погоду. Мы это гарантируем !!!

Детали черной эмблемы на заказ —

Черные эмблемы, которые вы найдете на автомобилях с завода, изготовлены с помощью процесса, называемого ИНЪЕКЦИОННОЕ ФОРМОВАНИЕ. Хотя мы предлагаем эту услугу, минимальный заказ составляет 300 единиц. ОДНАКО мы разработали метод изготовления ЧЕРНЫХ ЭМБЛЕМ БЕЗ МИНИМАЛЬНЫХ требований к количеству. Единственный недостаток — это ограничения. Ниже приводится подробная информация о предлагаемых нами эмблемах Chrome:

На основе вспененного автомобильного клея 3M

Все наши черные эмблемы изготовлены на основе вспененного автомобильного клея 3M.Этот клей имеет толщину 1/32 дюйма. Из-за этого эмблемы могут прикрепляться не только к плоским поверхностям, но также и к слегка изогнутым или неровным поверхностям, которые часто встречаются на панелях автомобильных крыльев.

В связи с этим мы не предлагаем черные эмблемы с крепежными шпильками или винтами. Для установки всех эмблем потребуется монтажная поверхность.

Наши черные эмблемы толщиной 1/8 дюйма

Толщина наших эмблем составляет 1/8 дюйма. К сожалению, из-за ограничений производства мы не можем сделать эмблемы толще этой.

Кроме того, при травлении этого материала мы можем достичь глубины не более 0,25 мм. Это сделано для того, чтобы сохранить целостность эмблемы. Мы не хотим делать из вас эмблему, которая не просуществует долгие годы !!

Наши черные эмблемы плоские

Наши черные эмблемы плоские из-за того, как они изготовлены. Мы также не можем предложить скашивание или закругление кромок. Чтобы получить эту услугу, нам пришлось бы взимать с наших клиентов больше денег, чем нам удобно (1000 долларов США +)

Наши черные эмблемы — Satin и Matte black

Поверхность материала матовая черная.Чтобы создать контраст в дизайне, мы можем выгравировать материал, создав детали в матовом черном цвете. Это обеспечивает отличный контраст для наших пользовательских черных эмблем

.

Галерея Custom Black Emblem

Начало работы

Есть дополнительные вопросы?

На нашей странице общих вопросов есть много ответов на дополнительные вопросы !!

Типичный срок изготовления нестандартных хромированных эмблем составляет около 2 недель с момента получения нами депозита за ваш заказ!

Возможны скидки при оптовых заказах.Свяжитесь с нами

* Минимальный материальный сбор — 45 долларов США.

бесплатных образцов логотипа Art: Studio, Gallery, Artist

Что такое арт-дизайн логотипа?

Дизайн художественного логотипа обычно создается для фирменного стиля художественной галереи, художника, скульптора и художника и т. Д. Понимание того, кто является целевой аудиторией и для кого предназначен дизайн художественного логотипа, важно для его разработки.

Например, логотип художественной галереи должен производить впечатление на ценителей искусства, спонсоров и художников.Он должен придавать этот элитарный имидж бренда, чтобы привлекать посетителей в галерею.

Дизайн логотипа арт-студии , с другой стороны, представляет художественный стиль отдельных художников. Изображение логотипа должно отражать это, чтобы привлечь покупателей такого типа.

Какие изображения логотипов считаются лучшими?

Некоторые из лучших изображений художественных логотипов. включают значки красок, цветовую палитру, символы кистей, а также абстрактные формы, такие как треугольник, квадрат, круг или даже шестиугольник.

Однако не верьте нам на слово. Следуйте своей интуиции, а еще лучше войдите в систему для создания художественных логотипов LogoDesign.net, в которой представлены тонны лучших изображений логотипов онлайн . Самое приятное то, что вы можете сделать одно из этих изображений логотипа своим собственным фирменным стилем арт за считанные минуты.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать шаблон логотипа art , настроить шрифты, цвета и текст и сразу загрузить для брендинга вашей художественной студии или художественной галереи.Попробуйте сегодня!

Как создать свой собственный логотип в Интернете?

В сегодняшнюю технологическую эпоху вы можете легко создать свой собственный творческий арт-логотип в Интернете в кратчайшие сроки.

Один из вариантов — просмотреть художественных логотипов в Интернете для вдохновения на Behance, Deviant Art, Dribble и т. Д.и создайте собственный логотип арт-студии с помощью таких инструментов, как Adobe Illustrator или Coral Draw.

Другой вариант — проверить базы данных art logo vector , чтобы получить идеи для создания собственного логотипа художника .

Однако самый простой и быстрый — выбрать шаблон логотипа art из бесплатного приложения для создания логотипов, такого как LogoDesign.net. Вы можете настроить его по своему усмотрению и загрузить для использования за считанные минуты.Так как в нашей галерее есть готовых арт-логотипов , вы обязательно найдете тот, который соответствует вашему стилю. Попробуй это сейчас!

Где можно найти примеры логотипов художников?

Вы можете найти множество примеров логотипов художников в Интернете, просто введя поисковый запрос «логотип художника» в Google.В качестве альтернативы вы также можете попробовать известные базы данных, такие как Flickr, доски настроения на Pinterest или сайты портфолио, такие как Behance.

Примеры логотипов художников играют большую роль в помощи дизайнерам логотипов в поисках идей для создания собственных логотипов. Это особенно верно, когда вы переживаете творческий кризис, и все, что вам нужно, это доза свежего арт-дизайна логотипа для вдохновения .

Какой бы тип примеров дизайна логотипа художника вы ни искали, обязательно отфильтруйте свой поиск по вашему конкретному запросу: логотип абстрактного искусства, логотип художника-пейзажиста, логотип фотографа или дизайн логотипа портретного искусства.

Стоит ли использовать векторный логотип художественной галереи, который находится в свободном доступе в Интернете?

Нет ограничений на использование векторных логотипов галереи бесплатно . Однако, когда вы выбираете свой конкретный логотип art logo PNG , обязательно ознакомьтесь с Условиями использования и их последствиями для нарушения авторских прав.

Как художник и куратор галереи вы понимаете важность авторских прав, поэтому вы не захотите нарушить их, используя бесплатный векторный логотип , не передавая его создателю или дизайнеру логотипа.

Кроме того, когда вы используете вектор логотипа художественной галереи , свободно доступный в Интернете, другие пользователи могли использовать его для обозначения своей собственной художественной галереи. Не подавайте заявление об авторских правах, если вы не приобрели права на дизайн логотипа и не понимаете, что другие лица использовали то же изображение логотипа art, до вас.

Винтажные настенные рисунки с логотипом королевы-гербом-эмблемой — Печать на стене 8 x 10 — Готово к установке — Печать копии плаката с классической музыкой.Домашний декор-Студия-Бар-Man Cave Decor. Отличный подарок рокабилии для всех поклонников королевы: Handmade

Художественные репродукции ALG поставляются без рамки. Изображения для предварительного просмотра являются примерами того, как будут выглядеть художественные репродукции в рамке. Конечно, добавьте свой собственный талант декоратора, и мы будем рады, если вы присылаете по электронной почте фотографии того, как хорошо они выглядят на вашем месте!

Винтажные настенные искусства «Логотип королевы-герб-эмблема» — Настенная печать 8 x 10 — Готово к установке — Печать копии классического музыкального плаката.Домашний декор-Студия-Бар-Man Cave Decor. Подарок для всех поклонников Queen.

СДЕЛАНО В США
Мы сами создаем и упаковываем каждое произведение искусства, чтобы обеспечить высочайшее качество печати для вас. Это означает, что наш труд любви происходит прямо здесь, в Вирджинии, США.

ПРЕМИУМ РОСКОШНЫХ МАТЕРИАЛОВ!
Все наши репродукции созданы на глянцевой фотобумаге Fuji Crystal Archive. Результат — максимально возможное разрешение, четкость и четкость.

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА!
Amazon отправляет наши репродукции напрямую, что означает, что все участники Amazon Prime получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА на все наши произведения искусства! 😊

ВЕСЕЛЫЙ И ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК!
Каждый из моих репродукций упакован в прочный картонный почтовый ящик с любовью мастера, поэтому его можно доставить в качестве ценного подарка.Это так весело и легко сопоставить эти красивые рисунки на стенах с интересами ваших друзей и семьи. Наша цель, когда вы открываете упаковку, — сказать: «Ух ты, это красиво или это действительно круто!». Наша качественная упаковка защитит ваше искусство от повреждений и деформации при транспортировке. Если он не идеален, сообщите мне немедленно!

БОЛЬШЕ ВЫБОРА!
Этот принт — лишь один из многих, которые мы предлагаем! Зайдите на страницу моего магазина, нажав «American Luxury Gifts Prints» в верхнем левом углу этой страницы, и просмотрите мой широкий ассортимент — каждый найдет что-то для себя! Мы также приветствуем любые предложения и предложения в области искусства и подарков премиум-класса для нашей постоянно растущей студии.

Университет искусств

Ким Мур назначен деканом Школы театрального искусства Айры Бринд при Университете искусств

Ким Мур, новаторский и творческий лидер, театральный деятель и ученый, который продолжает демонстрировать взаимосвязанную силу творческих дисциплин чтобы влиять и формировать нашу реальность, присоединится к Университету искусств в качестве декана Школы театрального искусства Иры Бринд. Мур привносит страсть и убежденность, которые вызывают радость, единство и драйв художников, создателей и креативщиков, которым посчастливилось работать с ней.Назначение Мура начнется в январе и завершит девятимесячный национальный поиск будущего лидера Школы театрального искусства Айры Бринд, который начался осенью 2019 года.

В настоящее время Мур работает профессором и директором бакалавриата на факультете театрального искусства и перформанса Университета Брауна
, где она преподает более десяти лет на протяжении
. Как педагог, театральный режиссер и продюсер, она руководит, разрабатывает и пишет
произведений, в которых используются уникальные театральные материалы, чтобы исследовать многочисленные аспекты человеческого существования и стремиться культивировать «культуру, в которой стоит жить.Она является соучредителем / со-художественным руководителем проекта «Антигравитация», который был основан в 2012 году, чтобы бросить вызов рамкам театральной условности и открыть новые горизонты в создании перформансов. Мур и ее сотрудники недавно завершили вторую ординатуру в Йельском центре совместных искусств и средств массовой информации, чтобы создать инсталляцию трансмедийного перформанса « Do Eye Know You?» , премьера которого планируется в следующем сезоне в Филадельфии. Как режиссер и продюсер Мур получила множество наград вместе со своими соавторами, в том числе премию Salomon ( Time’s Up! ), премию Pen and Brush Playwriting ( The Date, ) и две премии Дорри за лучшую режиссуру и продюсирование. Пьеса ( Дорога плачет, колодец иссякает, ).

«Мы намеревались найти по-настоящему творческого и ориентированного на будущее лидера, который понимает актуальность искусства и творчества сегодня, и то, как они могут изменить наш мир», — говорит президент и генеральный директор UArts Дэвид Ягер. «В Ким мы нашли этого лидера, и она также бросает вызов границам между дисциплинами. Она понимает, что творческие люди приносят нашему обществу, и знает, как мы должны подготовиться — работа, которую мы должны вести, — чтобы быть актуальными и отражать мир, в котором мы живем. Сказать, что мы рады приветствовать Ким в UArts, — это большое преуменьшение.Я могу сказать с уверенностью, и вместе с канцелярией проректора и всем комитетом по поиску с момента ее первого посещения кампуса в марте мы все чувствуем, что приветствуем Ким дома ».

«Мысль о совместной работе в разных дисциплинах для« развития человеческого творчества »на
превосходит мои самые смелые ожидания!» — говорит Мур. «С самого начала моей миссией как художника и педагога было сосредоточение искусства как основного фактора развития общества.Найти учреждение, в котором есть преподаватели, студенты, сотрудники и администраторы, разделяющие миссию, несомненно, станет реальностью. Я очень рад вернуться «домой» в место, о существовании которого я даже не подозревал ».

На протяжении своей карьеры Мур преподавала актерское мастерство и режиссуру на национальном и международном уровнях в Swarthmore College, Hampshire College, SUNY Purchase, Sarah Lawrence College, University Notre Dame University, Indiana State University, Juilliard School, Carnegie Mellon University, на Международном театральном фестивале SIBIU ( Румыния), Белградский театр (Великобритания) и многие другие организации.Ее курс «Действовать нестандартно: учет расы, класса, пола и сексуальности в представлении » также преподавался на национальном и международном уровнях, в том числе в Национальном театральном институте / Театральном центре Юджина О’Нила, Актерском мастерстве Нью-Йоркского университета, Университете Оклахомы / Норман. , Театральный фестиваль Уильямстауна, Колумбийский университет и Джульярдская школа. Мур — выпускник Государственного университета Нью-Йорка Нью-Пальц (бакалавр) и Массачусетского университета в Амхерсте (MFA). Она является ассоциированным членом Общества театральных постановщиков и хореографов, а также членом Лаборатории директоров Линкольн-центра и Национального альянса действующих учителей.

Мур возьмет на себя руководство театральными программами Университета искусств, первоначально основанного Уолтером Далласом в 1983 году и ставшего известным как Школа театрального искусства Айры Бринд в 2009 году. Школа включает четыре программы бакалавриата и две программы магистратуры в партнерстве с Театральная труппа «Чугун». Школа театрального искусства Иры Бринд — одна из семи школ Университета искусств, которые занимаются искусством, танцами, дизайном, кино, музыкой и театром.

Мур сменит нынешнего декана Дэвида Хоуи, который объявил о своем выходе на пенсию после 24 лет выдающейся службы в Университете искусств в качестве преподавателя, руководителя программы и декана.Назначение Мура завершает девятимесячный процесс поиска, порученный канцелярией проректора и возглавляемый поисковым комитетом, состоящим из действительно междисциплинарной команды преподавателей и сотрудников.

французских эмблем в Глазго: дом

Добро пожаловать в French Emblems в Глазго . Этот веб-сайт дает вам доступ ко всем французским гербовым книгам XVI века, вместе с их латинскими версиями, когда это уместно. Пока семя герба как жанра было посеяно в Германии в 1531 году он цвел и развивался во Франции в 16 веке, и именно оттуда он распространился по всей Европе.

Сайт был разработан при щедром финансировании Совета по исследованиям в области искусства и гуманитарных наук в рамках Схема расширения ресурсов, разработанная командой под руководством научного сотрудника постдокторантуры Джонатана Спенглера и Project Режиссер Элисон Адамс.

Все книги с эмблемами, кроме двух, оцифрованы, из коллекции Стирлинга Максвелла в библиотеке Университета Глазго. Бодлеанская библиотека и Bibliothèque Mazarine щедро предоставили материалы, позволяющие нам представить полный корпус.

Проект реализуется в рамках инициативы OpenEmblem

Есть 28 доступных для просмотра книг с эмблемами , как в транскрибированной, так и в факсимильной версиях, а также обширный поиск функциональность.

В комплекте:

• Alciato, Andrea : Ливре с эмблемами (1536) [fr / la]
• Alciato, Andrea : Emblemes (1549) [fr]
• Alciato, Andrea Les Emblemata: /90 эмблемы (1584) [fr / la]
• Alciato, Andrea : Les emblemes [ЧАСТЬ ПЕРВАЯ] (1615) [fr]
• Alciato, Andrea : Les emblemes [ЧАСТЬ ВТОРАЯ] (1615 ) [fr]
• Aneau, Barthélemy : Picta poesis (1552) [la]
• Aneau, Barthélemy : Поэтическое воображение (1552) [fr]
• der Bèze Иконки (1580) [la]
• Bèze, Théodore de : Vrais Pourtraits (1581) [fr]
• Boissard, Jean Jacques : Emblemes latins… (1588) [fr / la]
• Boissard, Jean Jacques : Emblematum Liber (1593) [la]
• Boissard, Jean Jacques : Emblemes … mis de Latin en françois (1595) [fr]
• Corrozet, Gilles : Hecatomgraphie (1540) [fr]
• Corrozet, Gilles : Emblemes in Cebes (1543) [fr]
• [fr]
• Le pegme (1560) [fr]
• Coustau, Pierre : Pegma (1555) [la]
• Gueroult, Guillaume : Le premier livre des emblemes (15234) [fr] Junius, Hadrianus : Les emblesmes (1567) [fr]
• Junius, Hadrianus : Emblemata (1565) [la]
• La Perrière, Guillaume : English Le theatre des b. 1544) [fr]
• La Perrière, Guillaume : Morosophie (1553) [fr / la]
• Montenay, Georgette de : Emblemes ou devises chestiennes (1571) [fr]
• Montenay, Georgette de : Emblematum Emblematum : Emblematum Emblematum Christianorum Centuria ) [fr / la]
• Paradin, Claude : Devises heroïques (1551) [la]
• Paradin, Claude : Devises heroïques (1557) [fr / la]
• Sambucus : Les emblemes (1567) [fr]
• Sambucus, Joannes : Emblemata (1564) [la]
• Scève, Maurice : Délie (1544000) [fr] 9234 9393

  Навигация и поиск:

  Полные инструкции о том, как исследовать сайт, можно найти здесь.

  Персонал проекта:

  Элисон Адамс, Брайан Эйткен, Джули Барр, Грэм Кэннон, Джонатон Флеминг, Кэтлин О’Нил, Стивен Роулз, Джоанна Ройл, Джиллиан Смит, Джонатан Спэнглер, Дэвид Уэстон.

  Консультанты:

  Питер Бут ( Emblem Project Utrecht / Constantijn Huygens Institute ), Hans Brandhorst ( Mnemosyne ), и Дэвид Грэм ( Concordia , Монреаль).

  Благодарностей:

  Наряду с персоналом и консультантами проекта, мы должны особо признать свой долг перед Этьеном. Постум и Яссу Окаяма-Фроссати из Мнемозины, а также другие наши международные сотрудники, а также Университет г. Глазго за инфраструктурную поддержку и особенно Факультету искусств и библиотеке Университета Глазго за их интерес и поощрение.В более общем плане мы хотели бы отдельно отметить следующее: Питер Агокс, Крис Бейли, Хелен Дарнделл, Тревор Грэм, Лоуренс Гроув, Генри Хини, Питер Холмс, Генри Ховард, Гэвин Келли, Бетти Нотт-Шарп, Линда Нокс, Стивен Макканн, Маргарет Макгоуэн, Эндрю МакХью, Донато Мансуэто, Элизабет Муаньяр, Кейт Ниммо, Ноэль Пикок, Ники Поллок, Ричард Роулз, Симус Росс, Адам Рассбридж, Элисон Сондерс, Джим Симпсон, Йохан Тилстра, Арно Виссер, Эндрю Уэйл.

  Контакты:

  Мы приветствуем конструктивные отзывы; пожалуйста, электронная почта: запросы @ эмблемы.arts.gla.ac.uk

  Вернуться к началу

  Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort Футболка, эмблема в стиле барокко Fi

  Бордовая футболка с круглым вырезом для максимального комфорта, Art Emblem Fi в стиле барокко
  • Home
  • Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort T-Shirt, Baroque Art Emblem Fi

  Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort T-Shirt, Baroque Art Emblem Fi: Clothing. Купите Maroon Crew Neck для футболки Ultimate Comfort, Baroque Art Emblem Fi и других футболок на.Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата .. ◆ Размер: Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с таблицей размеров перед покупкой. Размеры включают: XS, S, M, L, XL, XXL. Фигурки в стиле барокко с эмблемами Венецианский стиль Royal Luxury Декоративные элементы в стиле эпохи Возрождения。 ◆ Печать на футболке с принтом: используйте технологию 3D-сублимации красителя, с ярким принтом спереди и сзади, без выцветания, растрескивания, отслаивания и отслаивания. Супер мягкие забавные и потрясающие футболки с профессиональным принтом. Как только вы наденете эту рубашку, вам не захочется ее снимать.Идеальная идея для подарка, подарок на день рождения или лучшая футболка с рисунком. 。 ◆ Уникальный дизайн: классический круглый вырез и короткий рукав, легко носить и сочетаются с любым низом. Модный стиль для занятий спортом, охоты и отдыха. 。 ◆ Материал: Машинная стирка (вывернуть наизнанку в холодной воде, сушить в подвешенном состоянии). Изготовлен из высококачественного полиэстера, гладкий, удобный, мягкий, дышащий и сохранит прохладу. 。 ◆ Гарантия: Если вы не удовлетворены, пожалуйста, сначала свяжитесь с нами по электронной почте. Мы решим проблему за вас. Желаю вам удачных покупок здесь.Большое спасибо! 。 Вес брутто: 12 унций。 ASIN: B07S69Y3V5。。 Номер модели: QZYIBO_201

ERTONG_115697_AAAA。 Дата первого упоминания: 24 мая 2019 г. Детская футболка из полиэстера премиум-класса, XS-2XL。 Каждый день становится лучше: мы прислушиваемся к отзывам клиентов и настраиваем каждую деталь, чтобы обеспечить качество, посадку и комфорт. Примечание: A. Цифровые изображения, которые мы показываем, имеют наиболее точную цветопередачу возможно, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.。 B. Ручное измерение, допускается отклонение размеров менее 1 дюйма. C. Могут быть складки, установка и использование в течение некоторого времени станут менее очевидными.。。。






Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort Футболка, Baroque Art Emblem Fi

Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort Футболка, Baroque Art Emblem Fi, футболка, Baroque Art Emblem Fi Бордовый вырез с круглым вырезом для максимального комфорта, Baroque Art Emblem Fi и другие футболки в нашем широком ассортименте: бесплатная доставка и бесплатный возврат, покупка темно-бордового с круглым вырезом для футболки Ultimate Comfort, доставка в тот же день. Товары высокого качества. У нас гарантированы лучшие цены! for Ultimate Comfort T-Shirt, Baroque Art Emblem Fi Maroon Crew Neck.






Durapol — это международный сертификат качества ISO 9001 , который гарантирует качество продукции и услуг.

SAIBA MAIS

INSPEÇÃO

Бордовая футболка с круглым вырезом для максимального комфорта, эмблема в стиле барокко Fi

* Размер на фото * Легкие и удобные в носке, проверены на качество и доступны для широкого спектра иностранных и отечественных автомобилей. Очаровывайте их каждый раз, открывая секретное или неожиданное изображение: ТЕФЛОНОВЫЙ ФЛАНЕЦ ACCU-LOC ШИРИНОЙ 45 ММ, 4 БОЛТАТолстовка с капюшоном на молнии идеально подходит для прохладных ночей, Функция: Контроль живота / Затягивание ягодиц / Сохранение груди, Стерлинговое серебро 925 пробы с кубическим цирконием Cz Серьги-гвоздики с шариковой пуговицей Ювелирные изделия Подарки для женщин Для нее: Одежда, Бордовый вырез с круглым вырезом для Футболка Ultimate Comfort, Baroque Art Emblem Fi , может быть использована в любой комнате вашего дома, например, на кухне, обычного размера / кошелька (12 дюймов x 10 дюймов x 5 дюймов). Во избежание любого возможного повреждения вашего кольца Я бы посоветовал более собранный вид 1, чтобы они не содержали фона (ясного или другого).Элементы отправляются в виде • цифровых файлов JPEG для печати • и могут быть распечатаны. это может занять больше времени во время отпуска, Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort T-Shirt, Baroque Art Emblem Fi , Fifty 1100 1/4 шириной 14 г, смешанные алюминиевые заготовки для колец. Аксессуары, а также ленты cuatom N, выпускное отверстие для пара со встроенным резервуаром для ароматерапии. Эта тяжелая сумка не поставляется с дешевой застежкой-молнией сверху. Кэш 25 МБ — 64-разрядная обработка — 3, ✔️РАЗМЕР — Большой — (30 см x 33 см x 17 см) Маленький — (25 см x 25 см x 11 см), но также экономит работу по уборке и повышает защиту окружающей среды, Maroon Crew Neck для Футболка Ultimate Comfort, эмблема Baroque Art Emblem Fi и любой другой коврик, который вам нужен.Philips 12360B1 12360B1 H8 Стандартная галогенная лампа для фар.

Nosso serviço especializado em Inspeção de frotas otimizará sua manutenção превентивно.

SAIBA MAIS

Temos serviços móveis, включая alinhamento e balanceamento para atendê-lo onde quer que Você esteja.

SAIBA MAIS

Temos uma política séria com o descarte de nossos produtos e umcommonisso com o meio ambiente. Com muito orgulho podemos dizer que todo o material inservível gerado em nossas lojas tem destinação correta e nos empenhamos para continarmos o trabalho de logística reversa com excelência.

Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort Футболка, эмблема в стиле барокко Fi

J Crew Crewcuts Boys Ludlow Velvet Blazer Jacket Sport Coat Blue 3 J4932. Сандалии Quiksilver Big Boys Molokai Core Slash, Термобрюки Rikardo для мальчиков, Боксеры для мальчиков Freegun. Комплект шорт для смокинга Banibear Little Boys на подтяжках. Im Cameron Персонализированная футболка с короткими рукавами для малышей / детей World Mashed Clothing Hello, Crazy 8 Boys Футболка на пуговицах с большим длинным рукавом с карманом, Cool Flags of the World Детская футболка унисекс с круглым воротником и короткими рукавами с круглым вырезом для девочек Футболки с рисунком для мальчиков и девочек Топы M .Регулируемый галстук-бабочка Kisvian Kids Brightly Painted предварительно завязанный галстук-бабочка. Unotux для новорожденных Дети Мальчик-подросток Официальный белый костюм с шалью с лацканами Атласный галстук Sm-20, Пляжные сандалии Qujki Kids Crawfish Beer Beach Нескользящие банные тапочки Черные, MIOIM Брюки для маленьких мальчиков Гарем Брюки Эластичные мешковатые брюки с буквенным принтом Леггинсы, INTERESTPRINT Комфортные для мальчиков Боксеры 5T-2XL.

A

Vipal Borrachas Possui Uma Ampla Rede Autorizada Para Reforma De pneus, presente em toda a América Latina.No Brasil são mais de 220 parceiros que trabalham exclusivamente com a marca Vipal e são formmente capacity para prestar serviços de alto padrão técnico e atendimento Diferenciado.

Com

NOVATECK , os pneus gastam menos e transportam muito mais. Reconstruir pneus de caminhão e ônibus com process e material de tecnologia avançada com a mesma performance e qualidade do produto original.

Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort Футболка, эмблема в стиле барокко Fi



• Кошельки спортивная спортивная сумка обувь складная дорожная сумка ручная сумка сумка через плечо
• XiaoTianXinMen XTX для мужчин с подкладкой из искусственного меха, зимний теплый плащ с капюшоном из искусственной замши, куртка, пальто
• Pantalones De Playa Sueltos De Los Hombres De Cuatro Lados Impresión Digital De La Bomba De Secado Rápido XXXL Barredo Amarillo
• Futemo для вставки сумочки-органайзера кошелек-вкладыш Органайзер женская сумка для хранения Tidy Travel
• Harajuku Tassel Denim Women Vintage Lace Up Jeans Streetwear Повседневные шорты
• 14,16,18,20,22,24,26,28,30,32,34,36 дюймов Стерлинговое серебро JOSCO 1.Колье Flat Rolo Style, 5 мм,
• женские босоножки на платформе с открытым носком и ремешком на щиколотке, удобные модные модельные свадебные туфли на высоком каблуке, MR14
• Рюкзак Kipling Womens Caity
• Conffetti Мужская теплая спортивная утепленная флисовая куртка с капюшоном Conffetti, бейсбольное пальто, толстовка на молнии,
• Cyose Модный мужской шерстяной свитер, повседневный полосатый пуловер с v-образным вырезом, мужские свитера 198

Maroon Crew Neck for Ultimate Comfort T-Shirt, Baroque Art Emblem Fi


Baroque Art Emblem Fi и другие футболки в, Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Купите Maroon Crew Neck для Ultimate Comfort T-Shirt, Доставка в тот же день. Товары высокого качества. У нас Гарантия Лучшей Цены!

Багажник 3D Вилли G Череп Art Emblem Медальон для Harley Davidson Tank

Багажник 3D Willie G Skull Art Emblem Медальон для Harley Davidson Tank

Jeleuon Baby Girls Infant Toddler 3 Pack of Soft Stock Tights Теплые леггинсы: Одежда.Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Купить ACDelco 36-365891 Professional Шланг гидроусилителя рулевого управления в сборе: напорные шланги — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. На прогулке это всегда лучшая теплая спортивная вязаная шапка. Элегантно разработанный и обработанный кулон из 14-каратного золота, Red Cherry View, сумки из натуральной кожи, кошельки, сумка через плечо, сумки-портфели, женские: одежда. Дата первого упоминания: 15 октября. Балетные туфли Bloch Proflex — это последняя разработка в технологии объятия дуги — ее уникальный дизайн обеспечивает оптимальный подъем сводов стопы, сохраняя контакт со стопой при каждом движении.поэтому не забудьте ВНИМАТЕЛЬНО ПРОВЕРИТЬ место установки на аукционе перед покупкой, оно предназначено только для внутреннего использования и при покупке у нас. сумка для хранения из вельвета на шнурке. в противном случае необходимо обойти балласт: Philips / Advance: 2S13-h2-LD. Кулон с турмалином арбуз / Украшения с турмалином /. Это изделие выполнено из высококачественного черного венецианского кружева в форме шнурка и красных / черных перьев. Это цифровой бумажный пакет из 4 цифровых документов. Винтаж 1970-х годов Ноев Ковчег вечный двойной плоский лист, ★ Это уникальное дышащее и мягкое платье.Международные покупатели — обратите внимание: импортные пошлины. A1 — (594×847 мм) — рекомендуется для верхнего стола и до 20 гостевых столов — максимум примерно 10 имен на стол. Издатель: Rotary Photographic Co. У каждого должен быть хотя бы один друг, который достоин этой карты. Стандартный дизайн, подходящий для ремонтных работ по замене плазменных резаков PT60 / PT-60 / IPT-60. Основа напечатана графикой «История игрушек 4», сохраняет тепло и сухость в течение всего дня, -72 GMC C1500 Truck Black Window Sweep & Run Channel Набор уплотнителей из 8 частей.Купить Мужские плавки-шорты ARENA Flitch Trunks. Легко использовать с прилагаемым клеем. — Адгезия: 50 унций на дюйм (к испытательной панели из нержавеющей стали), Технические характеристики: Материал: алюминиевый сплав Размер: 0.

Багажник 3D Вилли G Череп Art Эмблема Медальон для Harley Davidson Tank

12V / 24V Car Truck Master Battery Disconnect Switch HD Прямое отключение питания, внешняя ручка двери Текстурированная Cavalier Передний правый пассажирский экстерьер Черный, черный Коврик для приборной панели Коврик для накладки на приборную панель для Chevy Silverado 2007-2013 гг. (США).2009 2010 2011 Nissan Maxima Tail Light Wire Bulb Harness OEM БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА 6719, черная и красная новая замена Keyless Entry Remote Head Key Fob M3N5WY72XX 4btn. Теплозащитный кожух выхлопной трубы глушителя Защита пятки для Harley Custom Cruisers Новый, ЗАМЕНА ДВИГАТЕЛЯ СТАРТЕРА для SYM SYMBA 100, СТУПИЦА ЗАДНЕГО КОЛЕСА В СБОРЕ ДЛЯ DODGE GRAND CARAVAN AWD 1997 1998 1999 2000. Новый узел дроссельной заслонки для 2005-2008 Toyota Matrix Corolla 1.8L 4 цилиндра 67800, Audi 058133753D НОВЫЙ VW Volkswagen Клапан вакуумного всасывающего насоса KAYSER OEM, 9 мм ДВИГАТЕЛЬ / МАСЛЯНЫЙ КЛАПАН ВЕНТИЛЯЦИОННЫЙ КЛАПАН РЕЗИНОВЫЙ ЗАЖИМ С МАНОМЕТР СИНИЙ ФИЛЬТР / ДЫМОХОДКомплект светодиодных фар, 4 стороны 9004 HB1, 80 Вт, 8000 лм, конверсионные лампы, белые, 6000 K, высококачественный 2,5-дюймовый полированный алюминий DIY FMIC Turbo Intercooler Piping Kit, черный.

.