символы, знаки и указатели в искусстве
Все искусство это знаки и символы, от изображения людей до цвета и линии. Некоторые признаки очевидны, и большинство из них лучше всего ценятся в связи с полной работой. Другие признаки являются более тонкими и зависят от знания зрителя культурного или исторического контекста.
Объект, который кажется неуместным в работе, часто является символом. Произведение искусства может содержать много разных знаков на разных уровнях.
Все в живописи, скульптуре или печати может быть прочитано как знак или символ чего-то другого. Объекты или сцены могут быть очевидными знаками, но известно, что цвета, формы и линии могут обозначать настроения и чувства.
Мы полностью понимаем различные признаки произведения искусства только тогда, когда рассматриваем их связь друг с другом и их контекст.
Знаки могут быть личными.
Стул Ван Гога с его трубкой. Винсент ван Гог
Кресло Гогена, Винсент Ван Гог. 1888
Индивидуальность каждого художника легко узнать из стилей стульев и предметов вокруг них; обратите внимание, что как объекты, так и точка зрения делают кресло Ван Гога более доступным, чем кресло Гогена. Иконки — это знаки, которые напоминают обозначенные, например, портрет или карикатура.
Указатель — это знак, который не похож на обозначенный им предмет, но все же имеет к нему прямое отношение; например, дым — это указатель на пожар.
Мария-Антуанетта и ее дети, 1787
В книге Мари Антуанетты и ее детей Виге-Лебруна (1787 г.) сын Мари указывает на пустую колыбель, которая является указателем ее другого сына, который умер; мы называем этот тип отсутствующим указателем. Это также признак того, что мы могли бы не правильно читать, если бы мы не знали исторических фактов.
Символ — это знак, который произвольно связан с его обозначением, как простое золотое кольцо, надетое на третьего пальца левой руки, символизирует брак. Символы могут означать одно и то же время и место создания произведения, а другое — для другой аудитории. Например, в ренессансных картинах Рождества осел символизировал людей, которые отвергли Христа. Теперь это просто часть зверинца.
Возможно, вам удастся идентифицировать символ как нечто, что торчит или, по-видимому, не относится к какой-либо композиции. Одно произведение искусства может содержать знаки на всех трех уровнях. Шелкотрафаретные изображения Энди Уорхола о Мэрилин Монро, очевидно, являются иконами, но яркие цвета напоминают об искусственности Голливуда, и даже скорость его выбранной среды повторяет мрачную природу славы.
Даже пейзажи, которые кажутся чистым воспроизведением природы, полны знаков и символов. У нас уже много ассоциаций с природой: весна — это перерождение, зима — это смерть. Свет это хорошо, тьма это плохо.
Символы и их значение
Черный используется для обозначения смерти или зла.
Белый означает жизнь и чистоту.
Красный может символизировать кровь, страсть, опасность или аморальный характер.
Фиолетовый — королевский цвет.
Желтый означает насилие или упадок.
Синий символизирует миролюбие и спокойствие.
Тайные знаки на известных картинах — Искусство
Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки. Может, все это и «притянуло за уши», но все-таки познавательно 🙂
1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины.
Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.
2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней.
На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.
8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
http://www.radionetplus.ru/izobrazhenija/krasivye_kartinki/4…
Зашифрованые символы в картинах художников
Зашифрованы и остаются без разгадок символы в картинах художников Дюрер, Босх, Магритт, Вермеер – эти и многие другие художники не только обогатили кладовую мировой живописи, но и оставили потомкам множество загадок. Некоторые из них не удается расшифровать до сих пор.
Ян Вермеер. «Женщина, взвешивающая жемчуг»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Женщина, держащая весы» Яна Вермеера
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Название написанной в 1665 году картины определила сцена, которая предстает перед зрителем: на столе рассыпан жемчуг, женщина держит в руках весы.
Вот только во время высокотехнологичной экспертизы уже в наше время оказалось, что весы пусты. Это подтолкнуло искусствоведов к поискам сакрального смысла, который голландский живописец мог вложить в работу.
Одна из догадок — на чаши весов женщина положила свои хорошие и плохие поступки, пытаясь оценить, какие из них перевесят в Судный день.
Эта мысль созвучна с событиями Страшного суда, которые изображены на картине за спиной героини. Ее дополняет и зеркало – предмет, с помощью которого человек оценивает свои достоинства и недостатки.
Питер Брейгель Старший. «Семь пороков. Лень»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Семь пороков.
Лень» Питера Брейгеля Старшего
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Гравюры нидерландского художника не так известны широкой публике, как его живописные полотна. Повышенный интерес вызывает иллюстрация «Лень» из серии «Семь пороков». Часть персонажей легко связать с названием.
Старуха в центре – персонификация Лени, черт с подушкой – иллюстрация пословицы «Лень – подушка черта». «Мертвое царство» со спящими людьми и улитка на первом плане завершают картину мира, охваченного пороком. Объяснить присутствие отдельных персонажей до сих пор не удается. Основной спор вызывает фигура монаха, а также изображение колоколов и часов.
По одной из версий, священник пытается завести «уснувшие» часы, чтобы заставить толпу очнуться от лени.
По другой, монах, колокола и часы – это отсылка к наступлению возмездия, которое ожидает всех лентяев.
Кузьма Петров-Водкин. «Вася»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Вася» Кузьмы Петрова-Водкина
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
В 2010 году в Чикаго была обнаружена неизвестная картина русского художника.
Обычно Петров-Водкин рядом с автографом ставил год, а на этюдах – еще и число с месяцем.
Здесь же датировка отсутствует. Предположительно картина написана в родном Хвалынске, где автор пробыл лето и осень 1916 года. В окончательном варианте портрета художник закрасил находившееся за мальчиком окно. Почему? Возможно, Петров-Водкин хотел избежать прямой аналогии с другой своей работой – «Мать» (1915), где окно есть.
А может, автор не хотел отвлекать внимание зрителя от лика мальчика и иконы «Богородицы Умиление» – метафор глубокой духовности и непоколебимой твердости русских людей?
Наконец, небольшие размеры полотна могли ограничить замысел и не позволили художнику «размахнуться». Поиск версий продолжается.
Альбрехт Дюрер. «Меланхолия I»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Меланхолия I» Альбрехта Дюррера
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Значение многих образов на гравюре Дюрера до сих пор не получило однозначной трактовки. В центре картины – молодая женщина с крыльями.
Кто она? Муза или ангел? За ее спиной висит магический квадрат. В вертикальных, горизонтальных и диагональных рядах сумма чисел составляет 34. Сумма чисел в четвертях квадрата и в его углах снова складывается в 34.
При этом в средние клетки нижнего ряда автор мастерски вписал дату создания работы – 1514. Что означает этот квадрат и цифры в нем? Еще одна загадка – «I» в названии гравюры, которое вписано в крылья летучей мыши.
Самая популярная версия – по принятому во времена Дюрера делению меланхоликов на художников, ученых и философов, автор отнес себя к первой группе. Эрнест Фресес считает иначе:
«I» — это не цифра, а глагол «ео» в повелительном наклонении, означающий «уходи!».
Его Дюрер использовал как магическое заклинание для изгнания меланхолии из собственного сердца. Что символизируют разбросанные на полу инструменты?
Искусствовед Паола Волкова дает своё объяснение. Полотно можно разделить на ярусы: первый – ремесло (отсюда и разбросанные на переднем плане инструменты), второй – интеллект, третий – мир непознанного.
Эти ярусы — внутренний мир автора, а сам он – задумчивая крылатая дама, которая держит в руках циркуль – символ ограниченности всего и вся. Кто остался за кадром, чтобы звонить в колокол? Эту загадку придется еще разгадать.
Марк Шагал. «Автопортрет с семью пальцами»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Автопортрет с семью пальцами» Марка Шагала
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Марк Шагал пишет автопортрет в 1912 году. Его название сразу же приковывает внимание к руке художника, на которой действительно семь пальцев. Возможно, автор подшучивает над собственным талантом, вспоминая идиому предков о продуктивном мастере, работающем очень быстро. Или он хочет привлечь внимание к собственной работе «Россия, ослы и другие», написанной годом ранее? Ведь именно она стоит на мольберте? А, может, семь пальцев соотносятся с библейскими семью днями творения?
Иероним Босх. «Фокусник»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Фокусник» Иеронима Босха
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Поучительная сцена о том, как человек не способен устоять перед соблазнами, призывает зрителя задуматься о высших ценностях.
Подтверждением порочности людей являются некоторые символы. Совенок в поясной плетеной сумке «фокусника» — дьявол с его ложными обещаниями.
Жабы на столе и у одного из игроков во рту – знак серы, который у алхимиков ассоциировался с адом и Люцифером.
Но главной загадкой этой картины является человек в зеленом, взгляд которого обращен к зрителю. Его лицо встречается и в других работах Босха, поэтому предполагают, что это был кто-то из знакомых художника.
Так как мастер всегда изображал его в группе грешников, то, скорее всего, загадочный горожанин был Босху по каким-то причинам неприятен.
Рене Магритт. «Влюбленные»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Влюбленные» Рене Магритта
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Бельгийский сюрреалист Рене Магритт почти всегда объяснял свои произведения-ребусы. Он скептически относился к любым сторонним интерпретациям и был убежден: картины нужно рассматривать, а не искать в них символы.
Но «Влюбленных» художник комментировать не стал, поэтому новые попытки разгадать смысл картины не прекращаются.
Кто-то считает, что мужчина и женщина, чьи головы укутаны белым полотном, — это отсылка к трагедии детства автора.
В 13 лет его мать утопилась, а когда ее извлекли на берег, лицо накрыли подолом сорочки. Другие полагают, что автор проиллюстрировал фразу «любовь слепа». Третьи – одиночество и отстраненность.
Четвертые – метафору «потерять голову от любви». Какой смысл действительно вложил в картину бельгиец, остается загадкой.
Эжен Делакруа. «Свобода, ведущая народ»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа.
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Делакруа написал «Свободу» после Июльской революции в Париже 1830 года. Но почему восставших вдохновляет женщина с обнаженной грудью? Французский искусствовед Этьен Жюли считает, что автор писал центральный образ с прачки Анны-Шарлотты – прославленной революционерки, собственноручно убившей девятерых врагов.
Эксперт предположил, что обнаженная грудь является символом торжества демократии: Свобода, как простая женщина, не затягивает тело в корсет.
Самая очевидная версия – полуобнаженная женщина символизирует самоотверженность революционеров, бросавшихся в бой «с голой грудью».
Поль Сезанн. «Игроки в карты»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Игроки в карты» Поля Сезанна
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
Написанные предположительно в 1893—1896 годах «Игроки в карты» из одноименной серии поражают лаконичностью сюжета. На первый взгляд кажется, что это обычная жанровая сценка: двое мужчин увлечены любимым занятием.
Однако, по мнению искусствоведов, в полотне может быть заложен чуть ли не сакральный смысл. Размещенная на столе зеленая бутыль с вином может отсылать к святому причастию, а яркая красная скатерть – к цвету крови Христа, искупившего грехи людей.
В пользу этой версии, вероятно, говорит и отсутствие на столе денег и сосредоточенные лица игроков. Эмоциональная напряженность мужчин и игра без явных ставок, вероятно, означают еще, что на кон поставлено нечто большее, чем привычные материальные ценности.
Тивадар Костка Чонтвари. «Старый Рыбак»
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
«Старый рыбак» Тивадара Костка Чонтвари
♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦
В начале прошлого века Чонтвари пишет «Старого Рыбака». Замысел венгерского художника был расшифрован только после его смерти при помощи популярного приема для разгадывания ребусов. Если приложить к центру картины двустороннее зеркало, то с слева зритель увидит почтенного старца, а с правой – злобного. Что они символизируют?
Одни предполагают, что Бога и Дьявола. Другие – добро и зло, которое есть в каждом человеке.
Если учесть, что при жизни Чонтвари воспринимал свой талант как божественное предназначение, версии кажутся более чем правдоподобными.
© Русская Семерка russian7.ru
Похожее
Полная энциклопедия символов
Эмблемы современных религий. Кресты: самые распространенные формы. Образы времени. Символика царства растений и животных. Мифические существа.Энциклопедия символов
Свастика прямая (левосторонняя)
Свастика как солнечный символ
Прямая (левосторонняя) свастика – это крест с концами, загнутыми влево. Вращение считается происходящим по часовой стрелке (в определении направления движения мнения иногда расходятся).
Прямая свастика – символ благословения, доброго предзнаменования, благополучия, удачи и отвращения беды, а также символ плодородия, долгожительства, здоровья и жизни. Это также символ мужского начала, духовности, тормозящей поток низших (физических) сил и позволяющей проявляться энергиям высшей, божественной природы.
Свастика обратная (правосторонняя)
Свастика на нацистской военной медали
Обратная (правосторонняя) свастика – это крест с концами, загнутыми вправо. Вращение считается происходящим против часовой стрелки.
Обратная свастика связывается обычно с женским началом. Иногда она ассоциируется с запуском негативных (физических) энергий, закрывающих проход возвышенным силам духа.
Шумерская свастика, образованная четырьмя женщинами и их волосами, символизирует женскую порождающую силу
Пентаграмма (пентакль): общее значение символа
Знак пентаграммы
Пентаграмма, написанная одной линией, – самый древний из всех символов, которыми мы владеем. Имела разные толкования в разные исторические времена человечества. Она стала шумерским и египетским знаком звезд.
Более поздняя символика: пять чувств; мужское и женское начала, выраженные пятью точками; гармония, здоровье и мистические силы. Пентаграмма также символ победы духовного над материальным, символ безопасности, охранения, благополучного возвращения домой.
Пентаграмма как магический символ
Пентаграммы Белого и Черного магов
Пентакль с одним концом вверх и двумя вниз является знаком белой магии, известным как «нога друида»; с одним концом вниз и двумя вверх он представляет так называемое «копыто козла» и рога дьявола – характерное для символики изменение знака с позитивного на негативный при его переворачивании.
Пентаграмма Белого мага – символ магического воздействия и господства дисциплинированной Воли над явлениями мира. Воля Черного мага направлена к разрушению, к отказу от выполнения духовной задачи, поэтому перевернутая пентаграмма рассматривается как символ зла.
Пентаграмма как символ совершенного человека
Пентаграмма, символизирующая совершенного человека
Пентаграмма, пятиконечная звезда, – символ совершенного человека, стоящего на двух ногах с разведенными руками. Можно сказать, что человек – живая пентаграмма. Это верно как в физическом, так и в духовном плане – человек обладает пятью добродетелями и проявляет их: любовь, мудрость, истина, справедливость и доброта.
Истина принадлежит духу, любовь – душе, мудрость – интеллекту, доброта – сердцу, справедливость – воле.
Двойная пентаграмма
Двойная пентаграмма (человек и Вселенная)
Существует также соответствие между человеческим организмом и пятью элементами (земля, вода, воздух, огонь и эфир): воля соответствует земле, сердце – воде, интеллект – воздуху, душа – огню, дух – эфиру.
Таким образом, своей волей, интеллектом, сердцем, душой, духом человек связан с пятью элементами, работающими в космосе, и он может сознательно работать в гармонии с ними. Именно в этом смысл символа двойной пентаграммы, в которой малая вписана в большую: человек (микрокосм) живет и действует внутри Вселенной (макрокосма).
Гексаграмма
Изображение гексаграммы
Гексаграмма – фигура, составленная двумя полярными треугольниками, шестиконечная звезда. Это сложная и цельная симметричная форма, в которой шесть маленьких отдельных треугольников группируются вокруг большого центрального шестиугольника. В результате образуется звезда, хотя первоначальные треугольники сохраняют свою индивидуальность. Поскольку обращенный вверх треугольник – небесный символ, а обращенный вниз – символ земной, то вместе они – символ человека, объединяющего эти два мира. Это символ совершенного брака, который связывает мужчину и женщину.
Печать Соломона
Печать Соломона, или звезда Давида
Это знаменитая магическая печать Соломона, или звезда Давида.
Верхний треугольник в ее изображении – белый, а нижний – черный. Она символизирует, в первую очередь, абсолютный закон аналогии, выражаемый мистической формулой: «То, что внизу, подобно тому, что вверху».
Печать Соломона – это также символ эволюции человека: надо научиться не только брать, но и давать, поглощать и излучать одновременно, излучать – для Земли, воспринимать – от Неба. Мы получаем и наполняемся, только когда отдаем другим. Это совершенный союз духа и материи в человеке – союз солнечного сплетения и мозга.
Пятиконечная звезда
Пятиконечная звезда
Вифлеемская звезда
Пятиконечная звезда толкуется по-разному, в том числе она символизирует радость и счастье. Это также эмблема семитской богини Иштар в ее воинственном воплощении, а кроме того, Вифлеемская звезда. У масонов пятиконечная звезда символизирует мистический центр.
Египтяне придавали огромное значение пяти– и шестиконечным звездам, как явствует из текста, сохранившегося на стене погребального храма Хатшепсут.
Семиконечная звезда
Семиконечная звезда магов
В семиконечной звезде повторяются характерные черты пятиконечной. Семь лучей имеет гностическая звезда.
Семи– и девятиконечные звезды, начерченные одной линией, – мистические звезды в астрологии и магии.
Звезда магов читается двояко: последовательно по ходу лучей (по линии начертания звезды) и по окружности. По ходу лучей расположены планеты, управляющие днями недели: Солнце – воскресенье, Луна – понедельник, Марс – вторник, Меркурий – среда, Юпитер – четверг, Венера – пятница, Сатурн – суббота.
Девятиконечная звезда
Девятиконечная звезда магов
Девятиконечные звезды, как и семиконечные, если они начерчены одной линией, – мистические звезды в астрологии и магии.
Девятиконечная звезда, составленная из трех треугольников, символизирует Святой Дух.
Монада
Четыре составные части монады
Это магический символ, названный монадой Джоном Ди (1527–1608), советником и астрологом английской королевы Елизаветы I.
Ди представляет природу магических символов в терминах геометрии и проверяет монаду в ряде теорем.
Ди проводит исследование монады на таком глубоком уровне, что находит связи своей теории с пифагорейской гармонией, библейским знанием и математическими пропорциями.
Спираль
Спиральная структура Млечного Пути
Спиральные формы встречаются в природе очень часто, начиная от спиральных галактик и до водоворотов и смерчей, от раковин моллюсков до рисунков на человеческих пальцах, и даже молекула ДНК имеет форму двойной спирали.
Спираль – весьма сложный и многозначный символ. Но прежде всего – это символ великой созидательной (жизненной) силы как на уровне космоса, так и на уровне микрокосма. Спираль является символом времени, циклических ритмов, смены сезонов года, рождения и смерти, фаз «старения» и «роста» Луны, а также самого Солнца.
Древо Жизни
Древо Жизни в человеческом существе
Древо Жизни
Древо Жизни не принадлежит ни одной культуре – даже египтянам.
Оно вне рас и религий. Этот образ является неотъемлемой частью природы… Сам человек представляет собой миниатюрное Древо Жизни. Он обладал бессмертием, когда был связан с этим деревом. О Древе Жизни можно размышлять как об артериях большого космического тела. По этим артериям, как по каналам, текут живительные силы космоса, которые питают все формы существования, и в них бьется космический пульс жизни. Древо Жизни является отдельной секцией, частью схемы универсального кода жизни.
Сфера
Армиллярная сфера (гравюра из книги Тихо Браге)
Символ плодородия (как и круг), а также целостности. В Древней Греции знаком сферы был крест в круге – древняя эмблема власти. Сфера, составленная из нескольких металлических колец, иллюстрирующая космогоническую теорию Птолемея, который полагал, что Земля находится в центре Вселенной, – старинная эмблема астрономии.
Платоновы тела
Платоновы тела, вписанные в сферу
Платоновы тела – пять уникальных форм.
Задолго до Платона ими пользовался Пифагор, назвав их идеальными геометрическими телами. Древние алхимики и такие великие умы, как Пифагор, считали, что эти тела связаны с определенными элементами: куб (А) – земля, тетраэдр (В) – огонь, октаэдр (С) – воздух, икосаэдр (D) – вода, додекаэдр (E)– эфир, а сфера – пустота. Эти шесть элементов являются строительными блоками Вселенной. Они создают качества Вселенной.
Символы планет
Символы планет
Планеты изображаются комбинацией простейших геометрических символов. Это круг, крест, дуга.
Рассмотрим, например, символ Венеры. Круг расположен над крестом, что олицетворяет некое «спиритуальное притяжение», которое тянет крест вверх, в принадлежащие кругу возвышенные области. Крест, подчиненный законам зарождения, увядания и смерти, обретет свое искупление, если будет вознесен внутрь этого великого круга духовности. Символ в целом представляет женское начало в мире, которое пытается одухотворить и защитить сферу материального.
Пирамида
Великие пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина
Пирамида – символ иерархии, существующей во Вселенной. В любой области символ пирамиды может помочь перейти от низшего плана множественности и раздробленности к высшему плану единства.
Считается, что посвященные избрали форму пирамиды для своих святилищ потому, что хотели, чтобы сходящиеся к вершине, устремляющиеся к Солнцу линии преподали человечеству урок единства.
Звездный тетраэдр
Звездный тетраэдр
Звездный тетраэдр – фигура, состоящая из двух взаимопересекающихся тетраэдров. Эту фигуру можно также воспринимать как трехмерную звезду Давида.
Тетраэдры проявляются как два противоположных закона: закон духа (излучение, отдача, самоотверженность, бескорыстие) и закон материи (втягивание внутрь, охлаждение, застывание, паралич). Только человек может сознательно совмещать эти два закона, так как он – связующее звено между миром духа и миром материи.
Таким образом, звездный тетраэдр представляет собой два полюса творения в полном равновесии.
Универсальные символы-образы
Вещь справедлива не потому, что этого хочет Бог, но Бог именно потому ее желает, что она справедлива.
Св. Фома
Символы-образы – зачастую предметы (вещи) или графические изображения, имитирующие форму того существа или предмета, с которым они связаны. Их значения временами неожиданны, но чаще очевидны, так как основаны на некоем качестве, которое этим предметам или существам изначально присуще: лев – храбрость, скала – стойкость и т. п.
Арка, дуга
Жертвоприношение астральному божеству (из аравийской рукописи XIII века)
Арка (дуга), в первую очередь, – символ небесного свода, бога Неба. В обрядах инициации прохождение через арку означает новое рождение после полного отказа от своей старой природы. В Древнем Риме через триумфальную арку проходила армия после победы над врагом.
Арка и дуга – распространенные элементы в культуре ислама. Часто мечети имеют арочные входы. Считается, человек, входящий в мечеть через арочную дверь, будет защищен символическими силами духовной (высшей) сферы.
Ба-гуа
Ба-гуа и Великая монада (обаяние против злых сил, Китай)
Ба-гуа (в некоторых источниках па-куа) – восемь триграмм и пар противоположностей, обычно расположенных в виде круга, что символизирует время и пространство.
Весы
Весы перевешивающие. Легкое уступает. Тяжелое перетягивает
Весы символизируют справедливость, беспристрастие, суд, оценку достоинств и недостатков человека. Символ равновесия всех противоположностей и дополняющих друг друга факторов. Атрибут Немезиды – богини судьбы.
Диск
Солнечный крылатый диск (Египет)
Диск – многоплановый символ: символ творения, центр Пустоты, Солнце, Небеса, божество, духовное и небесное совершенство. Диск восходящего Солнца – символ обновления жизни, жизни после смерти, воскресения.
Диск Солнца с рогатой Луной или с рожками означает соединение солярных и лунных божеств, единство двоих в одном.
Крылатый диск – солярное божество, огонь Небес, комбинация солнечного диска и крыльев сокола или орла, движение небесной сферы вокруг оси, преображение, бессмертие, производящая сила природы и ее двойственность (защищающий и смертоносный аспекты).
Жезл, посох, скипетр
Посох с крюком и цеп Тутанхамона
Жезл, посох и скипетр – древние эмблемы сверхъестественной силы.
Жезл – символ превращения, связанный с колдовством и таинственными существами. Посох – символ мужской силы и власти, часто связан с энергией деревьев, фаллосом, змеей, рукой (указующим перстом). Это также атрибут паломников и святых, но может означать и знание, которое является единственной опорой человека. Скипетр более богато украшен и ассоциируется с высшими божествами и правителями, с духовной властью и в то же время сострадательной мудростью.
Зеркало
Сцена гадания, изображенная на обороте бронзового зеркала (Греция)
Символизирует истину, самореализацию, мудрость, разум, душу, отражение сверхъестественного и божественного интеллекта, отображенного в Солнце, Луне и звездах, ясно сияющую поверхность божественной истины.
Считается, что зеркало имеет магические свойства и является входом в зазеркальный мир. Если зеркало висит отражающей поверхностью вниз в храме или над гробницей, оно открывает путь для восхождения души. В магии зеркала служат для развития взгляда.
Змея Оуробор (Ороборо, Уроборос)
Змея, кусающая свой хвост
Кольцеобразная фигура, изображающая змею, кусающую свой собственный хвост, – символ вечности, неделимости, цикличности времени, алхимии. Символика этой фигуры интерпретируется по-разному, так как она комбинирует созидательный символизм яйца (пространство внутри фигуры), земную символику змеи и небесную символику круга. Кроме того, змея, кусающая свой хвост, – символ закона кармы, колеса сансары – колеса Воплощения.
Кадуцей
Кадуцей
Кадуцей (греч. – «посох вестника») часто называют жезлом Гермеса (Меркурия), древнего бога мудрости. Это «волшебная» палочка с маленькими крыльями, которую обвивают две змеи, переплетенные так, что тела змей образуют две окружности вокруг жезла, символизируя слияние двух полярностей: добра – зла, правого – левого, света – тьмы и т.
д., что соответствует природе мира сотворенного.
Кадуцей носят все посланники как знак мира и защиты, и он является главным их атрибутом.
Ключ
Святой Петр с ключами от ворот рая (деталь каменного изображения, Нотр-Дам, Париж, XII век)
Ключ – очень мощный символ. Это власть, сила выбора, вдох, свобода действия, знание, инициация. Перекрещенные золотой и серебряный ключи – эмблема папской власти, символические «ключи от Царствия Небесного», которые Христос передал апостолу Петру. Хотя ключи могут как запирать, так и отпирать двери, они почти всегда являются символами доступа, освобождения и (в обрядах посвящения) инициации, последовательного продвижения от одной стадии жизни к другой. В Японии ключи от хранилища риса – символ процветания.
Колесо
Колесо закона
Колесо существования (сансара)
Колесо – символ солнечной энергии. Солнце – центр, спицы колеса – лучи. Колесо – атрибут всех солнечных богов и земных правителей.
Оно символизирует также жизненный цикл, перерождение и обновление, благородство, изменчивость и изменения в материальном мире (окружность – предел материального мира, а центр – «неподвижный двигатель», космический источник света и силы).
Вращающееся колесо связано с циклами проявлений (рождения, смерти и возрождения) и судьбой человека.
На обыденном уровне колесо Госпожи Удачи (колесо фортуны) – символ взлетов, падений и непредсказуемости судьбы.
Колесница
Античный герой на колеснице, символизирующей его готовность к битве
Динамичный символ власти, могущества и быстроты передвижения богов, героев или аллегорических фигур. Колесница также – символ человеческой сущности: возничий (сознание), используя вожжи (силу воли и разум), управляет лошадьми (жизненными силами), везущими повозку (тело).
Колесница (по-еврейски – Меркаба) есть также символ цепи нисхождения от Бога через человека в мир явлений и затем триумфального восхождения духа.
Слово «Меркаба» означает и тело света человека.
Котел, чаша
Ритуальный котел (Китай, 800 год до н. э.)
Карл Юнг рассматривает чашу как женский символ, который принимает и отдает. С другой стороны, чаша может быть символом тяжелой судьбы («горькая чаша»). Так называемая отравленная чаша обещает надежду, но приносит беду.
Котел – более мощный символ и часто связан с ритуальными действиями и магией, олицетворяя трансформирующую силу. Котел также – символ изобилия, неистощимый источник поддержания жизни, сил оживления, репродуктивные силы земли, возрождение воинов для новой битвы.
Кровь
Деталь картины Фей Померанес «Шестой дворец Преисподней»: из бокала, напоминающего формой анкх, вытекают последние капли крови – символа жизни
Ритуальный символ жизненной силы. Во многих культурах считается, что кровь содержит часть божественной энергии или, в более общем смысле, дух личности.
Кровь – красная солярная энергия.
Олицетворяет принцип жизни, душу, силу, в том числе омолаживающую. Выпить чьей-либо крови – значит породниться, но так же можно вобрать в себя силу врага и тем самым обезопасить его после смерти. Смешение крови – символ союза в народных обычаях (например, братство по крови) или соглашения между людьми, а также между человеком и Богом.
Лабиринт
План средневекового танца-лабиринта на мраморном полу собора в Шартре (Франция)
Лабиринт символизирует мир, Вселенную, непостижимость, движение, сложную проблему, заколдованное место. Это символ таинственности, загадочности, имеющий множество различных толкований, часто противоречивых, иногда пугающих.
Изображения лабиринта на домах считаются амулетом для защиты от враждебных сил и злых духов.
Захоронения, погребальные пещеры и могильные курганы в форме лабиринта защищают мертвых и не позволяют им возвращаться обратно.
Лотос
Вишну и Лакшми, наблюдающие за творением: Брахма вырастает из цветка лотоса, берущего начало из пупка Вишну
Удивительное почитание лотоса в различных культурах объясняется как необыкновенной красотой цветка, так и аналогией между ним и идеализированной формой вульвы как божественного источника жизни.
Поэтому лотос, в первую очередь, – символ плодовитости, рождения и возрождения. Лотос – источник космической жизни, символ богов, создавших мир, а также богов солнца. Лотос символизирует прошлое, настоящее и будущее, поскольку каждое растение имеет бутоны, цветы и семена одновременно. Это символ человека благородного, выросшего из грязи, но не запачканного ею.
Луна
Вверху – растущая Луна и полнолуние; внизу – убывающая Луна и новолуние
Луна – владычица женского начала. Она символизирует изобилие, циклическое обновление, возрождение, бессмертие, оккультную силу, изменчивость, интуицию и эмоции. Древние измеряли по циклам Луны время; определяли сроки наступления приливов и отливов; предсказывали, каким будет будущий урожай.
Хотя обычно символизм Луны носит позитивный характер, в некоторых культурах ее представляют в виде дурного глаза, наблюдающего за происходящим, ассоциируют со смертью и зловещей ночной темнотой.
Магический круг
Доктор Иоганн Фауст и Мефистофель (из книги Кристофера Мардлоуэ «Трагическая история доктора Фауста», 1631 год)
Магический круг – основа церемониальной магии.
Он служит символом воли мага и одновременно охранительным барьером, защищающим мага от негативного влияния невидимого мира. В таком круге выполняются все магические операции. Для разных целей используются разные круги. Начертание круга – это определенный магический ритуал, который должен быть выполнен по всем установленным правилам. Кроме того, считается, что начертание магических кругов и надписей способствует развитию самообладания и походки.
Мандала
Круг и квадрат мандалы олицетворяют сферическую форму Небес и прямоугольную форму Земли. Вместе они символизируют порядок вещей в космосе и в мире людей
Это геометрическая композиция, символизирующая духовный, космический или психический порядок. На санскрите «мандала» означает «круг». Даже когда в основе этой геометрической композиции лежат квадраты или треугольники, она все равно имеет концентрическую структуру. Общее значение композиции остается неизменным и символизирует путеводный разум, сверхъестественные структуры, ясность просветления.
Мандорла, или Vesica Piscis (окружает все тело персоналии)
Мандорла, или Vesica Piscis
Изображение миндалевидного ореола (сияния), которое использовали в средневековом христианском искусстве, чтобы выделить фигуру возносящегося в небо Христа, а иногда и возносящихся святых.
В мистике «миндаль» (по-итальянски —mandorla) – символ чистоты и целомудрия. Мандорла вследствие своей овальной формы была в древности символом вульвы. Это также графическое изображение пламени, символ духовности. С другой стороны, она символизирует дуалистическое единство Неба и Земли, изображаемых как две пересекающиеся дуги.
Гало
Гало Будды
Разновидность ореола: светящийся круг, окружающий голову человека. Золотое гало символизирует святость личности или подтверждает тот факт, что человек напрямую общается с высшим планом.
Образ гало заимствован из магического символизма египтян, о чем свидетельствуют изображения из древней египетской «Книги Мертвых».
Нимб
Нимбы и гало, окружающие головы святых, символизируют исходящий от них Свет Божий
Нимб – разновидность ореола: светящееся кольцо вокруг головы. Он символизирует духовную силу, в отличие от светской власти, представленной короной. Иногда нимб употребляется в качестве атрибута птицы Феникс как символ солярной силы и бессмертия.
Нимб может быть голубым, желтым или радужным. В греческой мифологии голубой нимб – атрибут Зевса как бога Неба. У римлян голубой нимб – атрибут Аполлона и Юпитера. Треугольный нимб или нимб в форме ромба означает Бога-Отца.
Меч
Инкрустированные мечи, найденные Шлиманом в Микенах (Афины, Национальный музей)
Меч – один из наиболее сложных и наиболее распространенных символов. С одной стороны, меч – грозное оружие, несущее жизнь или смерть, с другой – древнейшая и могущественная сила, которая возникла одновременно с Космическим Равновесием и явилась его противоположностью. Меч также – мощный магический символ, эмблема колдовского ремесла.
Кроме того, меч – символ власти, правосудия, высшей справедливости, всепроникающего разума, проницательности, фаллической силы, света. Дамоклов меч – символ рока. Сломанный меч – поражение.
Перо птицы
Ацтекский головной убор из перьев (рисунок из Кодекса Мендосы)
Птичье перо символизирует истину, легкость, Небеса, высоту, скорость, простор, душу, элемент ветра и воздуха, противопоставленный принципу влажности, сухость, путешествия за пределами материального мира. В более широком смысле перья, которые носили шаманы, жрецы или правители, символизировали магическую связь с миром духов или божественную власть и покровительство. Носить перья или оперенные прически – значит, принять в себя силу птицы. Два пера символизируют свет и воздух, два полюса, воскресение. Белое перо символизирует облака, морскую пену и трусость.
Рога
Изображение персидского царя сасанидского периода
Рога символизируют сверхъестественную силу, божество, силу души или жизненный принцип, возникающий из головы.
Рога – одновременно солярный и лунный символ. Будучи острыми и колющими, рога являются символом фаллическим и мужественным; будучи полыми, они означают женственность и восприимчивость. Рогатые боги символизируют воинов, плодовитость как для людей, так и для животных. Рога с длинной ленточкой, спадающей с них, означают бога бури. В более поздние времена рога стали символом позора, презрения, порочности и обманутого мужа.
Рука
«Рука Фатимы» (мусульманская резная подвеска)
Власть (мирская и духовная), действие, сила, господство, защита – вот основная символика, которая отражает важную роль руки в жизни человека и веру в то, что она способна передавать духовную и физическую энергию.
Считается, что руки королей, религиозных лидеров и чудотворцев имеют целебную силу; отсюда наложение рук в религиозном благословении, при конфирмации и посвящении в сан. Благословляют правой рукой, левой – проклинают. В исламе раскрытая ладонь Фатимы, дочери Мухаммеда, символизирует пять основ: веру, молитву, паломничество, пост, милосердие.
Солнце
Варианты изображения диска Солнца
Солнце – один из двенадцати символов власти, основной символ созидательной энергии.
В качестве источника тепла Солнце представляет собой жизненную силу, страсть, храбрость и вечную молодость. Как источник света оно символизирует знания, интеллект. В большинстве традиций Солнце – символ мужского начала. Солнце также – это жизнь, живучесть, воплощенный характер личности, сердце и его устремления. Солнце и Луна – это золото и серебро, король и королева, душа и тело и т. п.
Тетраморфы
Изображение Христа с тетраморфами в углах (из манускрипта XII–XIII веков)
Тетраморфы считаются синтезом сил четырех стихий. В некоторых культах – это четырехголовые охранники четырех сторон света. Во многих традициях они символизируют универсальность божественного покровительства и защиту от возвращения первичного хаоса.
Четыре библейских тетраморфа имеют головы человека, льва, вола и орла.
Впоследствии в христианстве эти образы стали отождествляться с апостолами – святыми Матфеем, Марком, Лукой и Иоанном, а также с воплощением Иисуса Христа, его воскресением и вознесением.
Тирс
Тирс
Тирс – жезл греческого бога вина Диониса (в римской мифологии Вакха). Он представляет собой копьеобразный шест (первоначально из полого стебля укропа), увенчанный сосновой шишкой или гроздью винограда и увитый виноградной лозой или плющом. Символизирует оплодотворяющую, плодородную силу – как сексуальную, так и растительную.
Шишка присутствует на тирсе, вероятно, потому, что к вину, которое пили во время вакханалий, примешивали забродившую сосновую смолу – считалось, что это усиливает сексуальные ощущения.
Топор (секира)
Великая Мать с двойным топором в руках (топор здесь – фаллический символ)
Топор – символ власти, грома, плодородия, дождя, приносимого небесными богами, и штормовых ветров, исправления ошибок, принесения жертвы, поддержки, помощи.
Это также распространенный символ полновластия, связанный с древними богами Солнца.
Двойной топор (двусторонняя секира) обозначает священный союз бога Неба и богини Земли, грома и молнии. Иногда лезвия двусторонней секиры, напоминающие полумесяцы, символизируют Луну или единство противоположностей. Это также символ верховной власти и силы.
Трезубец
Трезубец Вишну как символ его триединой сути: творца, хранителя и разрушителя (с картины из Раджастана, XVIII век)
Трезубец – наиболее известный символ власти над морем и атрибут древнегреческого бога Посейдона (в римской мифологии – Нептуна).
Трезубец символизирует гром и молнию, три языка пламени, тройное оружие – сил неба, воздуха и воды. Это оружие и атрибут всех небесных, громовых богов и богинь бури, а также всех водных богов, силы и плодородия вод. Может символизировать Небесную Триаду, а также прошлое, настоящее и будущее.
Триграммы
Восемь триграмм, лежащих в основе «Книги перемен»
Триграммы – тройное сочетание непрерывных (ян) и прерывистых (инь) линий.
Их восемь, и они легли в основу великой китайской книги предсказаний «Книга перемен» («И-Цзин»). Триграммы символизируют даосскую доктрину, что космос основан на постоянных потоках дополняющих друг друга сил: мужской (активной, ян) и женской (пассивной, инь).
Триграммы олицетворяют также три сути человека – его тело, душу и дух; иррациональные эмоции, рациональный ум и сверхрациональный интеллект.
Трикветра (трехлучевая свастика)
Трикветра
Трикветра в значительной степени обладает символикой свастики. Это также движение Солнца: на восходе, в зените и на закате. Высказывались предположения о связи этого символа с лунными фазами и обновлением жизни. Подобно свастике, это символ, приносящий удачу. Он часто появляется с солнечными символами; его можно видеть на древних монетах, на кельтских крестах, где, как считают, этот знак символизирует триаду и является символом морского бога Мананнана. Имеется он и в тевтонской символике, где связан с Тором.
Трискелион
Трискелион
Символ динамической энергии в виде трех ног, соединенных вместе. Это похоже на свастику, но с тремя, а не с четырьмя согнутыми лучами, создающими эффект циклического движения. Как мотив в кельтском искусстве и на греческих монетах и щитах, трискелион имеет отношение не столько к солнечным и лунным фазам (одно из предполагаемых значений), сколько к власти и физической силе. Кроме того, трискелион – символ победы и прогресса.
Трилистник
Трилистник
Геральдический трилистник
Трилистник-клевер символизирует объединение, равновесие, а также разрушение. Трилистник-кислица, который у арабов называется шамрах, символизирует персидские триады. Трилистник вообще символ триад, это Мистическое Дерево, «солнечное колесо». В христианстве – символ Троицы, а также эмблема святого Патрика и герб Ирландии.
Чтобы всегда быть с прибылью, носите с собой засушенный трилистник.
Тримурти
Тримурти – индийская Троица (зарисовка очень древнего изображения на граните, музей India House)
Священная индуистская Троица – Брахма, Вишну и Шива. Символизирует три цикла бытия: сотворение, сохранение и разрушение. Несмотря на сходство с христианской Троицей, Тримурти не является монотеистической концепцией «триединого бога».
Тримурти иногда изображается в виде черепахи. Она также символизирует Великую Мать – как в ужасном ее проявлении (с символами пламени и черепами), так и в благотворном (как Лотос, София, Тара, как мудрость и сочувствие).
Троица
Символ Троицы – Отца, Сына и Святого Духа – как Единого Бога
Троица отличается от триады тем, что является единством, соединением трех в одном и одного в трех. Это символ единства в разнообразии.
В христианстве это Отец, Сын и Святой Дух или Мария, Иосиф и Иисус. Символами Троицы являются рука (символ Отца), ягненок (символ Сына) и голубь (символ Святого Духа).
Троица символизируется желтым, красным и зеленым цветами; тремя качествами – Любовью, Верой и Надеждой.
Человек
Символическое представление человека как Вселенной: квадрат в круге (Китай)
Венец всего живого. Символ того, что способно к совершенствованию. Созданный по образу и подобию Бога, сочетает в себе материальное и духовное, небесное и земное. Это микрокосм, символически заключающий в себе все элементы мироздания (макрокосма). Человеческое тело в пифагорейской традиции изображается как пентаграмма, состоящая из рук, ног, головы. В человеке соединяются воедино три начала, которые современные ученые называют телом, жизнью и волей. Символически это можно изобразить тремя точками (началами), заключенными в круг.
Универсальные символы-понятия
Познание идей открывает во временных явлениях их безвременно вечный смысл.
Андрей Белый
Символы-понятия – это числа или геометрические фигуры, отражающие идеи, чувства или абстрактные качества чего-либо, непосредственно связанного с внутренним миром человека.
Дуальность мира
Диаграмма «Двойной треугольник Соломона»: Бог Света и Бог Отражения
Дуальность мира – взаимодействие двух полярностей, стоящих за сотворенной вселенной (света и тьмы, добра и зла и т. п.) – отражена во многих символах. Наиболее известный из них – символ «инь-ян». Интересны также символы, представленные знаменитым оккультистом Элифасом Леви, например диаграмма «Двойной треугольник Соломона».
Основной символ, которым пользуются далекие от оккультизма люди, чтобы изобразить дуальность, – это обыкновеннейшее число два, хотя, тем не менее, оно тоже обладает магической природой.
Инь-ян (принцип)
Знак «инь-ян»
Символ «инь-ян» китайцы называют Тай Ши – круг существования. Круг разделен две равные части S-образной кривой: темную, женскую (инь), и светлую, мужскую (ян). Круг как бы вращается, тьма сменяется светом, а затем свет сменяется тьмой. Китайцы утверждают, что даже в самом чистом свете есть элемент тьмы, и наоборот. Поэтому в центре каждой части изображается маленький кружок противоположного цвета: черный на белом фоне и белый – на черном. Этот образ символизирует сбалансированный динамизм противоположных сил и принципов в космосе.
Лучи
Солнце с зигзагообразными лучами (золотая маска инков)
Это символ оплодотворяющей силы, святости, духовного просветления и творческой энергии, созидательной силы. Лучи могут изображать волосы бога солнца, проявление божественной сущности или сияние (ореол), исходящее от святых. В солнечной символике седьмой луч – основной путь на небеса.
Мудрость
Древнегреческая богиня мудрости Афина (в римской мифологии Минерва) со свернувшейся змеей в ногах
Главные символы мудрости – змея (дневной, солярный, но по-женски гибкий мужской знак) и сова (ночной, лунный, действующий незаметно, бесшумно, но по-мужски решительно и быстро женский знак). Именно соединение в каждом из них важнейших свойств мужского и женского начал очень точно соответствует мудрости. Другие символы мудрости: дракон, грифон, павлин, сфинкс, единорог, птица, пчела, крыса, лотос, сердце, число семь, скипетр, свиток, кольцо и др.
«Из многих роз – капля масла, из многих мук – капля мудрости» (персидское изречение).
Ось мира
Тет Озириса
В эзотерической традиции символами оси мира, Мирового Древа, являются копье, меч, ключ и скипетр.
Египтяне в качестве символа мировой оси и Северного полюса используют Тат (или Тет) – позвоночник Озириса, который, кроме того, олицетворяет стабильность, прочность, неизменность, сохранение.
Свет
Свет, исходящий от Будды
Свет – первое творение. Он связан с началом и концом. Свет и тьма – два аспекта Великой Матери: жизнь и любовь, смерть и погребение, творение и разрушение.
Свет Солнца олицетворяет духовные знания, а отраженный свет Луны – рациональные, аналитические знания.
Свет обычно изображается в виде прямых или волнообразных лучей, диска Солнца или нимба. Как правило, прямая линия олицетворяет свет, а волнистая – жар. Свет и жар символически дополняют друг друга и являются двумя полюсами элемента Огня.
Смерть и возрождение
Смерть и возрождение человеческих существ. Деталь символики на могильном камне в Дьесте (Бельгия)
Этот образ в христианстве выражается древними сложными символами. Приведенная композиция объединяет две пары «круг–крест», каждая пара олицетворяет смерть и возрождение. Нижняя пара представлена скрещенными костями и черепом округлой формы (символом смерти). Из нижнего круга (черепа) растет крест, похожий на тот, на котором умер Христос, – крест воскресения, возрождения. Вся эта аллегория вписана в больший круг – знак того, что смерть и возрождение человеческих существ находятся в пределах великой духовной сферы космоса.
Сознание (три аспекта)
Символы, представляющие три аспекта сознания
Обычно три аспекта сознания изображают в виде трех животных: одно из них обитает под землей, другое – на земле, а третье летает над землей. Животное, обитающее под землей, представляет микрокосм; то, которое летает в воздухе, – макрокосм; а животное, которое ходит по Земле, представляет срединную ступень между первыми двумя – как мы, например. Наиболее часто встречающиеся символы: в Египте – кобра, правый глаз Гора, ястреб; в Перу – гремучая змея, пума и кондор; у американских индейцев – гремучая змея, горный лев и орел; в Тибете – змея, свинья и петух.
Танец
Танец дервишей (благодать Бога нисходит к танцору через поднятую руку, проникает через его тело и дух и, покинув его, соединяется с землей через руку опущенную)
Основная символика танца: космическая созидательная энергия, трансформация пространства во время, ритм вселенной, имитация божественной «игры» творения, поддержание силы, эмоций, активности.
Круговые танцы – имитация движения Солнца в небе. Танцы цепочкой – символ связи
интересные факты и характерные черты направления, работы русских художников или представителей этого стиля
С течением времени символ из обычного знака превратился в одно из самых значимых понятий философии и искусства. Само направление символизм возникло в конце XIX века, как альтернатива реализму и импрессионизму.
Именно в символизме художники выражали свой страх перед окружающим миром, перед техническим и научным прогрессом, перед будущим. Символисты черпали вдохновение в образах и темах смерти, болезней, страданий, порока, греха, любви. Нет смысла бесконечно описывать символизм, его надо видеть.
5 самых известных художников — символистов
Джованни Сегантини
Джованни Сегантини – итальянский художник, воспевший альпийские горы. Известность великий мастер получил уже при жизни: его работы с успехом выставлялись в Вене, Милане, Париже. Несмотря на то, что символизм относится к позднему творчеству художника, он не только оставил достойной наследие, но и сумел стать одним из лидеров символизма.
Символизм остро ощущается в его картине «Злые матери», которая была написана на сюжет поэмы буддийского монаха XVII века – «Нирвана». В поэме описываются женщины, отказавшиеся от обязанностей материнства. Эта тема вдохновила Сегантини на создание полотна «Злые матери».
В картине изображены души женщин, которых наказывают за то, что они решились на аборт. Однако работа не так пессимистична. Деревья в этой картине символизируют древо жизни, которое способно возродиться весной. Так, Сегантини, путем изображения религиозного символа, предполагает возможность «возрождения» плохой матери, которая в конечном итоге придет к своим природным инстинктам.
Арнольд Беклин
Выдающийся швейцарский представитель символизма часто использовал образы нимф, морских чудовищ и других мифологических фигур при написании своих картин. Именно поэтому для его работ характерны таинственность, резкость и яркость по цвету, фантастическая символика. Интересно, что практически все полотна Беклина написаны темперой.
Позднее, в своем творчестве, Беклин все чаще и чаще обращается к теме смерти. Отвечая на вызовы времени, художник наполнял свои картины меланхоличностью, пессимизмом, мрачностью.
Его работа «Остров мертвых» принесла небывалую славу художнику и стала настоящей иконой символизма.
Сюжет картины отражает античную мифологию, где души любимцев богов находили успокоение на уединенном острове.
Полотно в точности отражало настроения эпохи: усталость от жизни, интерес ко всему потустороннему, непонятную тоску. Для современников картина символизировала прощание с целой эпохой, реквием культуре.
Альфред Кубин
Еще один признанный представитель символизма, известный своей «темной» символикой. В его работах ужас уживался с иронией, тревога и страх – с сарказмом. Постоянные галлюцинации, преследовавшие художника, только усиливали градус мрачности в его картинах. Изображения страха перед будущим, мотивов безысходности, безнадежности принесли художнику мировую славу.
Полотно Кубина «Дух воды» – одно из ярких отражений темной символичной фантазии художника. Путем слияния иррационального мира с реальным, Кубину удалось воплотить в картине свой главный мотив: бессилие человечества перед природной стихией.
Эдвард Мунк
Сумрачная реальность, аллегории, цветовые контрасты, раздутые эмоции – все это символизм. И все эти черты можно встретить в работах яркого норвежского художника – Эдварда Мунка.
Сложная судьба художника наложила опечаток и на стиль его живописи. Мотивы одиночества, страха, смерти – его картины вызывают эмоции даже у тех, кто совершенно не знаком с биографией Мунка. Сам художника не раз говорил: «Болезнь, безумие и смерть – эти ангелы мрака стояли у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь».
Одним из ярких периодов в жизни Эдварда Мунка были 1890-е годы, в которые он создал самые значительные свои произведения. Он использовал одни и те же образы: пожилая женщина в черном, страдающий мужчина, молодая девушка со светлыми волосами, берег моря.
Так, например, в его полотне «Расставание» центральной фигурой является мужчина, который не может расстаться со своим прошлым. Как мы понимаем, что главному герою тяжело уйти от своего прошлого?
Все дело в волосах девушки: длинные волосы развиваются, касаются головы мужчины, пытаясь удержать его. Девушка символизирует светлое прошлое, а мрачный мужчина – печальное настоящее.
Жизнь Мунк представлял, как вечное расставание со всем, что дорого человеку. А девушка на полотне – лишь часть того, с чем придется расстаться в своей жизни главному герою.
Эдвард Мунк, «Расставание», 1896г.
Михаил Врубель
Русский символизм – уникален. Символизм в России связывали с религией, мистикой, христианством. В живописи ярким представителем русского символизма является М. Врубель.
Эпичность, монументальность, противоречия между реальным миром и внутреннем миром художника – все это чувствуется в его живописи.
Работы Врубеля сказочны и фантазийны хотя бы потому, что художник часто изображал героев былин, древность и т.д.
Ярким примером символизма является одно из последних творений М. Врубеля – «Жемчужина». Здесь бесконечная галактика, целая вселенная отражается в крошечном жемчуге.
Две девушки – античные богини, наблюдают из мира бессмертных. Создается ощущение чего-то неопознанного, неизвестного, а оттенки черного, белого и перламутровых тонов только усиливают этот эффект.
Но, несмотря на такие смешанные чувства, от картины невозможно отвести взгляд.
Источник: http://sar-gallery.ru/simvolism-izvestnie-hydozhniki
Художники символисты
Символизм (от греч. Symbolon — символ, знак) — направление в живописи, возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и пришедшее к своему наивысшему расцвету в конце XIX-XX веков как в самой Франции, так и Бельгии, Германии, Норвегии (и ряде иных европейских стран), а также в России (русский символизм по праву признается одним из наиболее ярких явлений в символизме как направлении) и Америке.
Офелия. Эбер Антуан Огюст Эрнест
Следует отметить тот факт, что первоначально стиль символизм появился как направление в литературе. Так, одними из наиболее ярких представителей раннего европейского символизма являются знаменитые французские поэты Шарль Бодлер, Поль Верлен, Стефан Малларме и др.
Символизм в искусстве поэзии (собственно, как и родившийся вслед за ним символизм в живописи) вдохновлялся, прежде всего, не миром материальным (объективно — далеко не идеальным), а миром духовным, полным возвышенных идей и порывов (что особенно отчетливо чувствуется в творчестве первых художников французского символизма, тогда еще не оформившегося четко в мощный единый поток общеевропейского течения символизма).
Тем не менее, эстетика символизма не предполагает абсолютного противопоставления мира идей и мира вещей (если попытаться оформить сущность стиля символизма максимально просто) — отнюдь.
Главной задачей как символизма в живописи, так и символизма в искусстве, в целом, следует признать, пожалуй, именно желание построить тот самый хрупкий мостик между двумя такими непохожими мирами, живущими как в самом человека, так и в окружающей его действительности.
Несколько забегая вперед, отметим — именно русский символизм, по мнению очень многих критиков веков как ушедших, так и века нынешнего, достиг в этом благородном, но сложно выполнимом намерении, наибольшего успеха. Именно русский символизм подарил Миру бесценные работы художников символистов Михаила Врубеля, Николая Рериха, Константина Сомова и др. известных русских живописцев.
Следует отметить, что символизму как направлению предшествовало существование символики, как таковой, пожалуй, родившейся почти одновременно с самим человечеством.
Речь идет о том, что черты символизма присущи любым изображениям, посвященным религиозному культу (изначально имеющему в качестве основной цели — соединение мира духовного с миром материальным).
Будь то священные изображения богов Древнего Египта и Вавилона или же Христианских святых и апостолов — все они относится к стилю символизма (пусть они и не включаются непосредственно в образцы символизма в искусстве или символизма в живописи, как таковой).
Итак, сам стиль символизм уходит корнями в древнейшую история человека, тем не менее, четкая эстетика символизма была выработана много позже, благодаря достижениям русского символизма, французского символизма, символизма серебряного века, а также стоящего несколько обособленного от европейского символизма — символизма в искусстве Америки.
Символизм в изобразительном искусстве характеризуется своей концентрацией не на повседневности, в которой, а на таинственных (и даже божественных) силах, проявляющих себя через душевные переживания персонажей картин символизма, или же яркие проявления божественного в природе.
Одной из ярчайших картин символизма является «Демон сидящий» художник символист Михаила Врубеля. Поистине, данная работа знаменитого русского художника является, безусловно, одной из знаковых для самого течения — русский символизм.
Как читать скрытые смыслы и подтексты в живописи
Пожалуй, именно символизм в живописи наиболее четко передает саму эстетику символизма, саму его суть, ведь именно картины символизма демонстрируют идею, символ «наглядно», не заставляя зрителя сомневаться в том, что же является наиважнейшим элементом композиции и где именно, что называется, спрятан истинный посыл автора. В данном ключе символизм в изобразительном искусстве действительно обладает наибольшей «поражающей» силой, нежели его проявления в иных областях искусства.
Символизм в России, прежде всего ассоциируют с именами художников периода символизма серебряного века — Михаила Врубеля, Валентина Серова, Николая Рериха, Константина Сомова и ряда иных, не менее талантливых художников, чьи выдающиеся картины символизма по праву являются национальным достоянием России.
Символизм серебряного века обладает такой характерной чертой (главным образом, символизма в России), как концентрация на личности человека, не наделенного божественными силами (исключение следует сделать для ряда известнейших работ М. Врубеля, посвященных мифологической тематике), а обычного, чьи душевные переживания создают, тем не менее, впечатление возвышенности и внутренней погруженности.
Источник: https://beauty-body-studio.ru/simvolizm/
Символизм в живописи
Изначально древнегреческое слово «символ» означало монетку, которая разделена надвое. Двое людей, которые имели по половине этой монетки, при встрече могли узнавать друг друга, путем сложения обеих частей между собой.
Тем не менее, с течением времени символ из обычного опознавательного знака стал одним из самых сложных глубоких и емких понятий мировой культуры философии и искусства.
Тематику символизма в живописи нельзя уместить в рамки определенного направления, манеры, школы, стиля ….
Символизм, как направление изобразительном искусстве складывался в одно время с символизмом в литературе 60-70 годов XIX века, в эпоху «fin de siecle», называемую ее культурологом Максом Нордау, или декаданса. Тем не менее, характерные черты символизма обнаруживаются намного ранее: вся живопись и иконопись средневековья характеризовалась глубоко символическим характером.
Колоссальное влияние на возникновение символизма выразила романтическая эстетика к. XVIII — н. XIX столетия, которая основана на классической философии Германии и особенно, на идеализме И. Канта.
Он утверждал, что нашему разуму приемлемы только феномены, то есть лишь то, как этот предмет представляется в восприятии нашими органами чувств. Непосредственно, природа предмета непостижима.
Тут, человеческому разуму, блуждающему во тьме, и приходит на помощь символ. Он призван выразить умопостигаемый смысл явлений и порожденпрозрением художника.
Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/simvolizm.html
Символизм в живописи
Символизм – жанр живописи, возникший уже во время становления новых государств, в начале двадцатого века.
Во время того, как в разных уголках планеты художники боролись за фактическую революцию в изобразительном искусстве, многие страны не могли позволить себе так ярко выражать протестные настроения. Приходилось обходиться литературными приемами, благо, немногие могли усмотреть завуалированные идеи в рамках живописи.
История создания
Так как в Советском Союзе нельзя было явно выразить определенный протест, художники научились использовать символизм, в качестве своего основного оружия.
При этом, жанр живописи был придуман во Франции, но был забыт, и снова использовался только во время немецкой оккупации второй мировой войны. Общество правда, быстро перешло к экспрессионизму, и попытке свергнуть террор звучными листовками, и призывами к войне.
В стране же советов, художники не могли идти против своих же лидеров. И старались драться за ум жителей, а не выводить их на убой.
Символизм изначально не имел никакого стиля написания. Художники лишь апеллировали идеей, но сначала, очень топорно.
Средний период
Но после, появились первые интересные образы. Вообще весь символизм завязан именно на образности мышления, и лишь создав интересную затравку, можно было и дальше развивать картину. Так символизм впервые пережил изменение. Появились четкие правила игры, которые, могли и нарушаться, если на это была своя причина.
Творчество многих художников зависело напрямую именно на литературе. Можно сказать, что на протяжении всей истории жанра, его вели вперед сразу два фактора – осведомленность зрителя, и игра на этом знании со стороны художника.
Настоящее время
Сейчас символизм остался, но в совсем другой форме. Жанр живописи сумел пережить трудные времена, но ушел на новую дорогу конечного восприятия. Теперь символизм разделился. Появился предметным символизм – когда те или иные качества пытаются объяснить посредством схожести людей с какой-нибудь вещью, и психологический символизм.
Первый иногда показывается в форме инсталляций, когда второй стал только воплощением живописи. Картины показывают личность, но посредством искажения ее роли в нескольких парадигм сразу. Именно поэтому, многие относятся к современному искусству с легкой настороженностью. Не совсем понятно, как именно трактовать многие картины двадцать первого века.
Видение отроку Варфоломею Картина – Михаил Васильевич Нестеров
Источник: https://wpainting.ru/stili/simvolizm-v-zhivopisi.html
Символизм в живописи
Кажется, что самое интересное в мире искусства начало происходить с наступлением ХХ века. Да, настоящее бурление, манифестации разрыва с традицией, с прошлым случились на заре последнего столетия второго тысячелетия, но всего этого не произошло, если бы век XIX не готовил почву (весьма крепкую) для эстетического переворота во всем Западном Мире.
Художественные направления, кажущиеся нам сегодня вполне консервативными, традиционными на тот момент подтачивали фундамент академической (застойной) эстетики. Одним из таких направлений был символизм, расцвет которого пришелся на последнюю четверть века и эмоционально запечатлел страхи и мечты всего уходящего столетия.
Наполненный мистицизмом, обращенный к непознаваемому, сокрытому за видимой действительностью, символизм в живописи явился полной противоположностью реалистического направления, сосредоточенного на материальной стороне человеческой жизни.
Хронологически наследуя реализму, символизм (как и импрессионизм) дал возможность зрителям и самим художникам расширить эстетическую палитру. Как бы разнообразны ни были вариации бытовых зарисовок, проявления социального угнетения, пресыщение постепенно приходит.
Собственно, современному (в широком смысле) человеку свойственно пресыщаться похожими сюжетами, он всегда начинает искать обновления репертуара.
С другой стороны, свободные мазки, нечеткость, эмоциональность сближали символизм с импрессионизмом.
Но, если импрессионизм ловит мгновение, то символизм смотрит намного глубже в ткань окружающего мира, связывает его элементы сетью переплетающихся знаков и образов (Михаил Врубель «Сирень», 1900; Михаил Врубель «Валькирия», 1899).
Видимое становится воплощением (всегда присутствующих!) нематериальных идей, искусство соединяет материальное и абстрактное, тело или вещь и идею.
Единство в многообразии
Художники-символисты в живописи повсеместно обращались к мифологическим образам, вплетая их в ткань своих картин (Арнольд Бёкли «Игра нереид», 1886; Гюстав Моро «Фракийская девушка с головой Орфея», 1864).
Они занимались созданием сложных систем отсылок к сюжетам культуры, которые расширяли бы тексты живописных произведений, предлагали новые возможности прочтения.
Аллюзивность, вариативность использования разными авторами одних образов делала изображения интересными, подталкивала к поиску ключей, которые художники любовно распределяли по произведениям.
Таким образом, и образы женщин в живописи Михаила Врубеля, Арнольда Бёклина или Густава Моро могли отсылать к совершенно разным смыслам.
Портрет дамы мог стать воплощением меланхолии (Арнольд Бёклин «Меланхолия», 1871) или одной из возможных трактовок общеизвестного сюжета (Гюстав Моро «Похищение Европы», 1869). Интересно, что образы нередко оказывались переходящими из картины в картину.
Символизм объединял живопись одного автора между собой семантически и, конечно, визуально. Живописная манера, техника, гамма сближали разные произведения, написанные одной рукой (Микалоюс Чюрленис «Сказка королей», 1909; Микаолюс Чюрленис «Сказка. Путешествие королевны.
Правая часть триптиха», 1907). Творчество символистов затуманило реальный мир, подарив взамен женщин в живописи, сотканной из дурманящих облаков соответствий, сблизив идею с материей, воплотив образ мыслей художников.
Источник: https://www.shad.ru/media/publikacii/simvolizm-v-zhivopisi/
Символизм в живописи, купить картину в стиле Символизм
Стиль возник в конце XIX века, охватив такие направления искусства, как литература, архитектура, театр, музыка и живопись. Стремительно развиваясь, символизм обрел популярность, признание и преданных последователей на рубеже ХХ века. Основными чертами стиля считают стремление к экспериментальному началу, поиску новшеств, недосказанности и таинственности.
Описание стиля Символизм
Родившись в философских идеях французских мыслителей в 1980-х годах, стиль нашел отражение сначала в литературе Франции, России и Бельгии, а после завладел творчеством художников и музыкантов. Определение термину дал французский поэт Жан Мореас, издав манифест «Символизм» в 1986 году в периодическом печатном издании «Le Figaro». Он обосновал главные принципы художественного течения:
- Отрицание главенства разума над выражением чувств в любой форме их проявления;
- Выведение духовной раскрепощенности и свободы самовыражения на первое место;
- Негативно отношение к устаревшим моральным ценностям буржуазного класса;
- Ожидание перемен социального, исторического и политического характера.
Главная идея символизма в живописи – это использование различных символов для описания подлинных эмоций творца.
Как правило, это непонимание мира и взаимных отношений людей, мистическое представление действительности, видение предзнаменований, предвестников будущих несчастий в представленных фактах.
Символисты использовали таинственные образы, подчеркивали связь с мистическими сущностями, использовали в своих работах собирательные образы и знаки.
Известные художники
Работы символистов наполнены философским смыслом, в них превалируют темные тона, чувствуется трагизм и глубокие переживания художника. Тематика художественных картин самая разнообразная:
- религиозны сюжеты;
- мифологические истории и персонажи;
- герои легенд, преданий, героических эпосов;
- изображение сверхъестественных сущностей с человеческими качествами.
Известные представители символизма изображали на своих полотнах сильные эмоции: любовные переживания, страх смерти, гнев, ненависть, радость от ожидания несбывшегося. В историю искусств вошли имена и выдающие работы ярких символистов:
- Поля Гогена с образной картиной на религиозную тему «Видение после проповеди…»;
- Гюстава Мюро с работами исторического и мифологического характера, как, например, «Эдип и Сфинкс»;
- Пюви де Шаванна с эзотерическими картинами и наполненными эмоциями литературных персонажей («Джульетта», «Сон»).
Красной нитью в истории символизма проходит творчество норвежца Эдварда Мунка. На первый взгляд в нем нет высокой эстетики и академической красоты. Но сюжеты картин запоминаются с первого взгляда. Они исполнены чувства отчаяния, страха, одиночества. Одной из самых известных работ автора считают «Крик».
Среди русских художников-символистов известны имена Михаила Врубеля, изображавшего своего демона в различных формах, Святослава Рериха, пишущего на духовную тематику.
Современный символизм в живописи
В каталоге онлайн-галереи представлены картины одаренных современных художников, работающих в стиле символизма . Выбранную картину можно купить, оформив сделку с автором через форму на сайте.
Стоимость, размеры, использованные материалы указаны под каждой работой. Живопись в стиле символизм представляет острую грань современного искусства. Она актуальна в интерьере гостиной, офиса, кафе, библиотеки. Картины неизменно вызывают переживания, эмоции, стремление понять автора и постигнуть его философию.
Источник: https://ArtDoArt.com/paintings/style-symbolism
Символика флоры в живописи, символика и значение цветка в изобразительном искусстве
С тем, что изображение цветов является одним из самых популярных мотивов в искусстве, трудно поспорить. Декоративные качества и многообразие флоры было оценено художниками по достоинству много веков назад. Являются ли цветы лишь украшением картины, близким к изящным, но лишённым смыслового наполнения орнаментам? Конечно же нет. Язык символов всегда господствовал в изобразительном искусстве, а цветам в нём отводилось особое место.
История символики цветов берёт своё начало в глубокой древности, однако свои устойчивые значения (применительно к западному искусству) представители флоры начинают приобретать в средневековье во время развития религиозного искусства. Силу воздействия живописных образов на религиозные чувства верующих прекрасно понимали отцы церкви. И, несмотря на аскетизм ранних сюжетов, роза и лилия одними из первых стали пользоваться особым вниманием. Лилия — любимица древних властителей и императоров. С расцветом христианства ее белоснежным лепесткам было доверено символизировать непорочность Девы Марии. Цветок стал практически неизменной деталью сцен Благовещенья в европейском изобразительном искусстве.
Леонардо до Винчи, «Благовещение» (фрагмент)
Роза — покорительница сердец, — никогда не была лишена внимания. Ее насыщенный красный цвет и шипы красноречиво повествовали о страданиях Христа. Сплетённые же вместе белые (символ чистоты Марии) и алые розы знаменовали собой объединение в вере всех христиан.
Альбрехт Дюрер, «Праздник четок» («Праздник розовых венков»)
Именно так изначально трактовались появляющиеся в религиозных изображениях цветы. Постепенно, с развитием геральдики, а в дальнейшем с наступлением эпохи Возрождения и возвращением к античным истокам, символика цветов расширялась и наполнялась дополнительными смыслами.
Современному зрителю порой бывает трудно расшифровать причудливый язык намёков и отсылок, использовавшийся мастерами. Кроме того, развитие ботаники также вносит небольшую путаницу: например, знаменитая «геральдическая лилия» на самом деле является ирисом, который в германии называет «мечевая лилия» или «лилия с мечом». Из-за этой неточности в испанской и фламандской живописи ирис выступает едва ли не разновидностью лилии и закономерно перенимает её символику, прочно связанную в сознании верующих с непорочностью Девы Марии. А в образе «лилии-меча» ирис олицетворяет скорбь Марии о Христе (Печаль Девы).
Геральдическая лилия («fleur-de-lys», ирис)
Однако, во времена расцвета цветочной символики такие нюансы ничуть не препятствовали пониманию скрытых смыслов, которые художники вкладывали в свои картины. Более того, на протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно получает все большие права. Ренессанс воскресил наследие античности, и цветы теперь вновь сопровождают изображения Венеры и Флоры, участвуют в картинах с аллегориями месяцев и времен года, чувств и стихий, олицетворяя весну, обоняние или зрение, землю или огонь.
Сандро Боттичелли, «Весна»
Эта светская аллегорическая живопись особенное развитие получит в конце столетия, около 1600 г., преимущественно у нидерландских мастеров; они же были и создателями первых станковых натюрмортов. Несмотря на то, что натюрморт считается прежде всего декоративным произведением, призванным запечатлеть сиюминутную красоту окружающих нас вещей и в дальнейшем уже самому служить украшением интерьера – при умении считывать особый язык символов зрителю может открыться глубинный смысл картины.
Несмотря на развитие светской живописи, цветочный натюрморт по-прежнему воодушевлял зрителя на размышления о моральных и религиозных предметах. Составленный из прекрасных и разнообразных цветов, букет был живописным гимном красоте божественного творения, а через него — мудрости и щедрости самого Творца, напоминая также и о бренности земной жизни.
Также символическое прочтение получают и конкретные цветы и растения, включённые в композицию. Например, включенный в букет хлебный колос символизирует не только хлеб Причастия, но и Воскресение, поскольку человек, подобно зерну, возрождается к новой жизни после погребения в землю. Мак напоминал зрителю о скоротечности живой красоты, а скрытые в нем семена — о смерти и забвении. Белая гвоздика символизировала чистую и ясную христианскую жизнь. Красная гвоздика — в христианском искусстве символ любви и страдания, ассоциирующийся с кровью, пролитой Христом, уже все чаще в портрете XV—XVI вв., особенно в парном, сопровождает влюбленных и служит указанием на обручение. Этот цветок стал общепринятым, и по сей день сохранившим свое значение атрибутом доблести и отваги, революции, причем, не только Октябрьской, но, прежде всего, Французской.
Ян Давидс де Хем, «Цветы в вазе»
К XIX веку сформировалось даже такое понятие как «язык цветов», который активно использовался в Викторианской Англии не только в произведениях искусства, но и в повседневной жизни для тайного выражения чувств, в тех случаях, когда о них нельзя было говорить открыто.
Таким образом, западная религиозная символика, изначально доминирующая в изображении цветов, постепенно обрастает новыми смыслами и прочтениями, изучать которые можно очень и очень долго.
Кроме того, не стоит забывать и о необыкновенно богатом и падком на символику Востоке, где цветочные мотивы имеют ещё более обширную и богатую историю.
К примеру, одним из самых популярных цветков в восточной культуре до сих пор является пион. В Китае пион — национальный цветок и входит в пятерку особых цветов фэн-шуй. Более всего ценятся насыщенные красные или розовые и белые цветы пиона. Красный цвет пиона символизирует в восточной традиции любовь, почет и богатство. Красный пион называют также «цветком императора», считалось, что из насекомые его смеют касаться только пчелы. Также пион в Китае считается одним из немногих цветов ян, что делает его крайне значимым символом в течении фэн-шуй. Белый же цветок символизирует достоинство, честь и свет.
Ван Цин, «Пионы»
Пион также популярен и в Японии, там он является символом свадьбы (брака), плодовитости, весны, славы, богатства (изобилия) и радости.
Стоит упомянуть, что в западной христианской традиции пион имеет свою трактовку и воспринимается как воспетая в песнях «роза без шипов» (Дева Мария).
Не стоит думать, что традиция наполнения натюрмортов с цветами ушла в прошлое. По сей день многие художники обращаются в своём творчестве к этим прекрасным созданиям природы, зачастую используя устоявшуюся символику. Так в натюрмортах Марии Ивановой-Очерет органично переплетаются западные и восточные мотивы. За букетами цветов мы можем увидеть изображение Будды и репродукцию Вермеера, рисунки Микеланджело и китайскую живопись тушью, христианскую икону и японские веера… Пожалуй, такая двойственность позволяет художнику наиболее полно раскрыть всю глубину и многогранность удивительной символики цветов.
Несомненно, практически каждый цветок имеет своё символическое прочтение в искусстве, однако зная даже несколько наиболее популярных образов, на которых мы остановились в данной статье, вы сможете намного более полно понимать смысл той или иной картины.
искусствовед К.И. Подлипенцева
примеров символизма в литературе
Символизм часто используется в литературе для рисования красочных сцен. Это дает писателю художественное выражение, которое заменяет вежливое письмо. Помимо этого, символизм также позволяет читателям визуализировать сложные или трудные предметы. И, по крайней мере, он предоставляет читателям местного книжного клуба возможность разбирать различные строки текста в поисках скрытого смысла.
Символизм может быть объектом, человеком, ситуацией, событием или действием, имеющим более глубокое значение в общем контексте за пределами поверхностного понимания.При правильном использовании он может улучшить текст письма и дать читателю более глубокое понимание. Вместе давайте познакомимся с некоторыми примерами символизма в литературе.
Символизм в романах и пьесах
Несомненно, вы встречали символизм в некоторых из ваших любимых книг. Ниже мы обсудим некоторые из классических произведений, например «Грозовой перевал», и перейдем к более современным произведениям искусства, включая серию о Гарри Поттере.
Грозовой перевал, Эмили Бронте
Эмили Бронте пошла на символизм прямо в названии своего романа.«Грозовые высоты» символизируют дикую природу людей, вовлеченных в историю. Похоже, если бы Бронте могла выразить себя символом над буквальным, она бы это сделала. Внизу листва в лесу символизирует постоянно меняющуюся природу любви. А камни под поверхностью представляют собой необходимую боль, возникающую из-за любви к кому-то.
Моя любовь к Линтону подобна листве в лесу. Время изменит это; Я прекрасно понимаю, как зима меняет деревья.Моя любовь к Хитклиффу похожа на вечные скалы под источником небольшого видимого удовольствия, но необходимого.
Аврора Ли Элизабет Барретт Браунинг
Аврора Ли — эпический роман Элизабет Барретт Браунинг. В своей работе она исследует множество идеалов, но, похоже, женщины были для нее центром внимания. Вместо того чтобы говорить: «Женщин недооценивают», она сравнивает их с тапочками, в которые бездумно надевают ночью.
Работы женщин символичны.
Шьем, шьем, колем пальцы, притупляем зрение,
Что производим? Пара тапочек, сэр,
Чтобы надеть, когда вы устанете
Серия Гарри Поттер, Дж. К. Роулинг
J.K. Роулинг чем-то похожа на Шекспира. Каждый писатель овладел множеством риторических приемов в одном произведении искусства. О том, как Роулинг использовала символизм в своей серии Гарри Поттер , написаны целые тезисы. Давайте взглянем на некоторые из наиболее ярких примеров:
- Шрам Гарри символизирует его храбрость, как почетный знак.В конце концов, он переживает крупную битву за крупной битвой. Но он многогранен, потому что можно утверждать, что он также означает эмоциональную чувствительность, поскольку больно, когда кто-то направляет к нему ненависть.
- Имя Альбуса Дамблдора — символ его личности. Дамблдор в переводе с древнеанглийского означает шмель, и он любил напевать. Альбус означает «белый», что может символизировать белого волшебника или хорошего волшебника.
- Золотой снитч символизирует духовное просвещение, к которому стремится каждый «ищущий».
- Knockturn Alley — символ тьмы и зла.Разве одно название не похоже на ночную жизнь? Неудивительно, что ночью в этом переулке практикуются Темные искусства.
«Как вам это понравится» Уильяма Шекспира
«Как вам это понравится» — одна из многих пьес Шекспира. Он берет большую картину — мир — и символизирует ее в меньшем масштабе — сцену. Между тем «игроки» — это символ для людей мира. Мы все являемся частью сцены, и у каждого из нас есть своя часть.
Весь мир — сцена,
И все мужчины и женщины просто игроки;
у них есть свои выходы и свои входы;
И один человек в свое время играет много ролей.
Другие литературные примеры символизма
Литература полна символических элементов. Давайте рассмотрим еще несколько примеров символизма. Возможно, у вас появится желание взять одну из этих книг в следующий поход в библиотеку!
- В романе Эли Визеля « Ночь » ночь используется на протяжении всей книги, чтобы символизировать смерть, тьму и потерю веры.
- В книге Натаниэля Хоторна «Алая буква » буква «А» символизирует прелюбодеяние.
- В романе Лоррейн Хэнсберри «« Изюм на солнце »» растение на подоконнике символизирует нужду и надежду. Как растению нужно солнце, чтобы расти, у нас тоже есть потребности.
- В книге доктора Сьюза Как Гринч украл Рождество! , Гринч крадет символы Рождества, такие как деревья, подарки и еда, чтобы в конце концов выяснить, что Рождество было больше, чем эти материальные вещи.
- В Hansel and Gretel Энгельберта Хампердинка хлеб символизирует комфорт, а панировочные сухари — путь домой.
Символизм в стихах
Без сомнения, поэзия — письменная форма искусства. Красивые образы написаны в пространстве нескольких строф. Неудивительно, что поэты — большие поклонники символизма. Это позволяет им глубоко изучить концепции и описать их интересными терминами, которые, как мы надеемся, пробудят воображение читателя.
«Ворон» Эдгара Аллана По
Какие мысли вызывает у вас черный ворон? Мы привыкли думать о них как о носителях дурных предзнаменований.Возможно, все началось с Эдгара Аллана По. Тем не менее, он использует черную птицу, чтобы обозначить смерть и утрату в его, пожалуй, самом известном стихотворении из всех.
Откройте здесь Я распахнул ставни, когда, с большим флиртом и трепетом,
Вошел величественный Ворон святых былых дней;
Ни малейшего почтения он сделал; ни на минуту не останавливался и не останавливался он;
Но, с видом лорда или леди, восседая над дверью моей комнаты —
Сидя на бюсте Паллады прямо над дверью моей комнаты —
Сидел и сидел, и ничего более
[.. . ]
Но Ворон, одиноко сидящий на безмятежном бюсте, произнес только
Это одно слово, как будто его душа в этом одном слове излилась.
Ничего больше, чем он произнес — ни пера, потом он трепетал —
Пока я не пробормотал: «Другие друзья уже летали раньше —
« Она жила среди нетронутых дорог »Уильяма Вордсворта
Уильям Вордсворт точно знал, как чтобы женщина чувствовала себя особенной. В строках ниже он использует «источники Голубя», «фиалку у замшелого камня» и звезду, «сияющую в небе» как символы тихой, неизвестной женщины, которую он очень любил.
Она жила среди нетронутых дорог
У источников Голубя,
Служанка, которую некому было хвалить
И мало кого любить:
Фиалка у мшистого камня
Наполовину скрыта от глаз !
— Справедливо, как звезда, когда в небе сияет только одна
.
Она жила неизвестно, и мало кто мог знать
Когда Люси перестала существовать;
Но она в могиле, и, ох,
Мне разница!
«Иней древнего мореплавателя» Сэмюэля Тейлора Кольриджа
В приведенном ниже стихотворении Сэмюэл Тейлор Кольридж рассказывает об альбатросе или большой птице, которую вот-вот повесят на шею главного героя.Однако это не просто какая-то странная форма наказания. И птица не просто птица. Скорее, это символ ужасного греха, который он совершил, убив птицу. Это отражает бремя, которое он должен нести в результате.
А! ну день! какая злая внешность
Если бы я от старых и молодых!
Вместо креста у меня на шее висел Альбатрос
.
«Он желает одежд небесных» У.Б. Йейтс
В этом стихотворении Уильям Батлер Йейтс говорит о «небесах.«Он хотел бы подарить своей возлюбленной вышитые небеса ткани. В конце концов, однако, он говорит, что слишком беден, чтобы обеспечивать ее этими вещами.
Однако, даже если бы у Йейтса были все деньги мира, он все равно не мог позволить себе покупать небеса. В этом стихотворении его бедность рассматривается как символ его (самооценки) отсутствия таланта, духа или воображения.
Будь у меня вышитая одежда небес,
Вышитая золотым и серебряным светом,
Синяя, тусклая и темная ткань
Из ночи, света и полусвета,
Я расстилал бы ткань под твои ноги:
Но я, бедный, мечтаю только о себе;
Разложил мечты под твоими ногами
Поступай мягко, потому что ты попадаешь в мои мечты.
Символизм никогда не выходит из моды
Символизм — это риторический прием, который никогда не выходит из моды. Это позволяет авторам раскрывать новые истины, относящиеся к их посланию или теме. Это также позволяет им осознать красоту — или трудности — жизни осмысленным и уникальным образом.
Символизм, пожалуй, один из самых сильных литературных приемов писателей. Многое можно сказать, прячась за символами, исходящими от природы и повседневной жизни.Почему бы не углубиться в символизм в поэзии? Наслаждайтесь этими примерами символизма в поэзии.
Символизм в искусстве, символическое искусство и художественные символы
Символизм в искусстве — это движение конца девятнадцатого века французского, русского и бельгийского происхождения в поэзии и других формах искусства.
Имя «символист» было впервые использовано критиком Жаном Мореасом. Жан изобрел термин, чтобы отличать символистов от связанных декадентов литературы и искусства.
Симоблизм в искусстве связан с символизмом в литературе, однако символизм в искусстве более тесно связан с готическим компонентом романтизма.
Слово «символизм» происходит от латинского слова «символ», которое означает «символ веры».
Символизм в искусстве был большей частью реакцией на натурализм и реализм. Символизм в искусстве был реакцией в пользу духовности, воображения, а также мечты.
Раненый ангел
Вот хороший пример символики в искусстве. Картина слева называется «Раненый ангел» Хьюго Симберга. Хьюго Симберг считал важным, чтобы зритель мог делать свои собственные выводы, основываясь на символике.
Жозефин Пеладан был одним из самых ярких промоутеров символизма, искусствоведом и литературным критиком, основавшим Salon de la Rose + Croix. С Салоном было связано несколько символистов.
Многие символисты твердо верили, что искусство должно быть представлено в абсолютных истинах, которые можно описать лишь косвенно. Таким образом, символисты наделяли отдельные изображения или предметы символическим значением.
Использование символики в литературе отличается от символизма в искусстве, хотя оба они во многом схожи.В живописи именно символизм был продолжением мистических тенденций романтической традиции. Художники-символисты использовали мифологические образы и образы снов в своих стилях живописи. В отличие от символов, которые мы находим в знакомых эмблемах или основной иконографии, использовались более личные, личные, неясные и двусмысленные ссылки.
Вот еще пара известных примеров символизма в искусстве.
Сикстинская капелла
Картина слева — Сикстинская капелла Микеланджело.
Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело и Мессия Генделя сразу приходят на ум, когда речь идет о символике в искусстве.
Сфинкс
Вот фотография Сфинкса, классика египетского искусства.
Египетское искусство интригует и противоречиво, потому что оно пропитано символикой, значение которой часто остается неясным.
Символизм в литературе, примеры символов в литературе
В литературе символизм зародился после публикации «Цветов зла» в 1857 году.
Символисты часто считали, что искусство должно отражать абсолютные истины, которые можно описать только косвенно. В связи с этим символисты писали метафорически и суггестивно, придавая конкретным изображениям или предметам символический характер. имея в виду.
Стихи символистов были попыткой вызвать эмоции.
Авторы иногда используют загадочные ссылки (которые часто используют символы для представления вещей). Авторы используют символику, чтобы придать рассказу более глубокий смысл.Читая литературу, вы заметите, что некоторые использованные символы очевидны, в то время как в других случаях они более тонкие. Символизм довольно часто используется для тонкой поддержки литературной темы.
Вот пара хороших примеров письменной символики.
Символизм в «Повелителе мух»
В «Повелителе мух» Ральф с его раковиной олицетворяет порядок и демократию, а Джек символизирует дикость и анархию. Сам остров символизирует мир, в котором мы живем, а действия персонажей символизируют то, как разные люди ведут свою жизнь.Зверь представляет темную сторону человеческой натуры.
Символизм в Макбете
В пьесе Уильяма Шекспира «Макбет» кровь, как настоящая, так и воображаемая, используется как символ вины как Макбета, так и леди Макбет. Другой символ, используемый в пьесе, — ворон, который обычно символизирует несчастье.
Писатели часто помещают символы в свои сочинения, чтобы вызвать у читателя настроение или чувства по поводу чего-либо, без даже говоря, что такое перспективное настроение.Символы очень эффективны в письменной форме, и просто использование символа с даже малейшее намерение может вызвать у читателя настроение или определенное настроение.
Вот несколько распространенных вариантов использования символов в литературе. В литературе часто встречаются символы, связанные с добром и злом. (Бог, Дьявол и т. Д.) Также часто используются символы, связанные со смертью и возрождением.
Авторы также любят использовать культурные символы в своих произведениях, если вы читаете рассказ о величии США, вы можете найти использование красного, белого и синего, или белоголового орла, или дядюшки Сэма, или слова патриот.
Символизм — определение и примеры
Определение символизма
Что такое символизм? Вот краткое и простое определение:
Символизм — это литературный прием, в котором писатель использует одну вещь — обычно физический объект или явление — для представления чего-то более абстрактного. Сильный символ обычно разделяет набор ключевых характеристик с тем, что он должен символизировать, или связан с ним каким-либо иным образом. Персонажи и события также могут быть символическими.Известный пример символа в литературе встречается в « Убить пересмешника» , когда Аттикус говорит своим детям Джему и Скауту, что убивать пересмешника — грех, потому что пересмешники никому не причиняют вреда; они просто поют. Благодаря этим чертам пересмешники в романе символизируют невинность и красоту, а убийство пересмешника символизирует акт бессмысленной жестокости.
Некоторые дополнительные ключевые детали о символизме:
- Символизм может быть очень тонким, поэтому его не всегда легко идентифицировать или понять.
- Иногда бывает трудно сказать, задумал ли автор , чтобы что-то было символическим или нет.
- Символизм позволяет писателям передавать вещи своим читателям поэтично или косвенно, вместо того, чтобы говорить их прямо, что может сделать тексты более тонкими и сложными.
Символизм Произношение
Вот как произносится символизм: sim -buh-liz-uhm
Типы символизма
Символом может быть физический объект, персонаж или событие.Вот краткий обзор того, как работает каждый тип символики:
- Символизм через физические объекты: Чаще всего физические объекты используются для обозначения идеи или концепции, как способ указать читателю на некоторые из основных тем, с которыми имеет дело произведение. Например, поэт может написать стихотворение о цветке, танцующем на ветру, чтобы передать чувство невинности, гармонии с природой или абсолютного счастья.
- Символизм через символы: Иногда персонажи сами могут служить символами — определенной добродетели или порока или политической идеологии.Например, в знаменитом аллегорическом стихотворении Эдмунда Спенсера « The Faeirie Queene » женщина-рыцарь Бритомарт является символом целомудрия и сдержанности, черт которых высоко ценили многие читатели 16-го века.
- Символизм через события: События также могут быть символическими. Например, в то время как длинные распущенные волосы персонажа могут символизировать период молодости или невинности, сцена, в которой персонаж отрубает свои длинные волосы, может символизировать потерю невинности или жертвы, которые люди должны принести в процесс становления зрелым взрослым с обязанностями.Хотя акт обрезки волос не является ни объектом, ни персонажем, но это все равно будет примером символизма.
Определение символизма
Писатели используют самые разные символы, чтобы углубить смысл своей работы. Однако некоторые символы идентифицировать намного легче, чем другие. Стоит признать, что одни символы могут быть очевидными, а другие — менее очевидными. Например, морское стекло может использоваться как довольно очевидный символ в одном тексте и более тонкий символ в другом:
- Морское стекло как очевидный символ: Если персонаж в рассказе дает своему сыну кусок морского стекла незадолго до своей смерти, а затем сын кладет морское стекло на ожерелье и носит его каждый день, это довольно наглядный пример что-то символическое: морское стекло представляет отношения сына с его матерью, его горе по поводу ее смерти или, возможно, даже более общую концепцию потери.В этом примере автор может захотеть описать, как сын одержимо играет со своим ожерельем, чтобы выразить свое вездесущее горе по поводу потери матери, вместо того, чтобы говорить об этом прямо.
- Морское стекло как менее очевидный символ: Если персонаж в рассказе рассказывает монолог о морском стекле, в котором он объясняет, как что-то острое и разбитое (осколок стекла) становится гладким и красивым только через годы, когда его бросали. океанских течений, в ходе повествования он может стать символическим для процесса взросления или восстановления после травмы, но не каждый читатель обязательно уловит этот символизм.В этом случае морское стекло будет примером символа, который будет труднее идентифицировать как символ в контексте истории.
Является символ предназначенным или нет?
В некоторых случаях, особенно когда символ является неуловимым, не всегда даже ясно, является ли использование автором символизма преднамеренным, или же читатель передает собственное значение текста, «читая» что-то как символ. Но это не проблема. На самом деле, это одна из прекрасных особенностей символизма: можно ли сказать, что символизм присутствует в тексте, имеет такое же отношение к интерпретации читателя, как и к намерениям автора.
Символ против метафоры
На первый взгляд, символизм и метафора может быть трудно отличить друг от друга — оба устройства наполняют текст смыслом, выходящим за рамки его буквального смысла, и оба используют одну вещь для представления чего-то другого. Однако между метафорой и символизмом есть несколько ключевых различий:
- Метафоры сравнивают две разные вещи, утверждая, что одна вещь — это другая (например, ваши глаза — это небо). Этого не происходит в символизме, где связь между символом и тем, что он представляет, не указывается явно, и одно не говорится о как о , о другом.Вместо этого символ обозначает или представляет что-то еще.
- В то время как метафора используется для сравнения одного предмета с другим на основе общих характеристик, символы могут иметь , но не должны иметь какие-либо характеристики, общие с тем, что они представляют. Например, рассказ Анни Пру « Горбатая гора » заканчивается тем, что один персонаж ощущает запах рубашки, которую когда-то носила его потерянная любовь. Рубашка не имеет ничего общего с возлюбленным — она символизирует его лишь постольку, поскольку когда-то принадлежала ему.
Символизм и аллегория
Аллегория — это произведение, которое выражает мораль через использование символических персонажей и событий. Не всякая работа, в которой используются символы, является аллегорией; скорее, аллегория — это история, в которой большинство персонажей и развитие сюжета служат символами чего-то еще, или в которой вся сюжетная линия является символом более широкого явления в обществе.
Например, персонажи в аллегорической поэме Эдмунда Спенсера The Faerie Queene не очень сложные или глубокие персонажа: они предназначены для воплощения добродетелей или идей больше, чем для того, чтобы походить на реальных людей.Напротив, Хестер Принн (главный герой весьма символического романа Натаниэля Хоторна Алое письмо ) демонстрирует большую сложность и индивидуальность как персонаж, выходящий за рамки того, что она может символизировать, поэтому на самом деле нет смысла говорить, что «Алая буква » — это аллегория о супружеской неверности; скорее, это роман буквально о супружеской неверности, имеющий символические аспекты. Короче говоря, все аллегории в высшей степени символичны, но не все символическое письмо аллегорически.
Примеры символизма
Символизм очень распространен в разного рода повествовательной литературе, поэзии, фильмах и даже в речах.
Примеры символизма в литературе
Авторы часто включают символизм в свою работу, потому что символы привлекают читателей на эмоциональном уровне и лаконично передают большие и сложные идеи.
Символизм в «Горбатой горе» Энни Пру
Следующий отрывок из рассказа Энни Пру «Горбатая гора» описывает визит персонажа по имени Эннис в дом детства потерянного любовника по имени Джек.Там Эннис находит свою старую рубашку внутри одной из рубашек Джека.
В северном конце туалета крохотная выемка в стене образовывала небольшое укрытие, и здесь, жестко подвешенная на гвозде, висела рубашка. Он снял его с гвоздя. Старая рубашка Джека из «Горбатых дней». Засохшая кровь на рукаве была его собственной кровью, хлынувшая из носа кровь в последний день на горе, когда Джек в их конторсионных схватках и борьбе сильно ударил Энниса коленом по носу.Он остановил кровь, которая была повсюду, на них обоих, своим рукавом рубашки, но остановка не выдержала, потому что Эннис внезапно качнулся с палубы и уложил ангела-служителя в дикой колумбине со сложенными крыльями.
Рубашка казалась тяжелой, пока он не увидел внутри нее еще одну рубашку, рукава которой были тщательно спущены внутрь рукавов Джека. Это была его собственная клетчатая рубашка, потерянная, как он думал, давным-давно в какой-то чертовой стирке, его грязная рубашка, порванный карман, отсутствующие пуговицы, украденные Джеком и спрятанные здесь внутри собственной рубашки Джека, пара как две кожи, одна внутри другого, два в одном.Он прижался лицом к ткани и медленно вдохнул через рот и нос, надеясь на легкий дым, горный шалфей и соленую сладкую вонь Джека, но настоящего запаха не было, только воспоминания о нем, воображаемая сила Горбатого Гора, от которой ничего не осталось, кроме того, что он держал в руках.
Описание рубашек Пру звучит так, как будто это могло быть описанием чувства близости, разделяемого между влюбленными: она пишет, что они «как две кожи, одна внутри другой, два в одном».«Рубашки символизируют любовь, которую разделяли двое мужчин, но Пру избегает необходимости объяснять чувства Энниса напрямую, используя вместо этого символизм в своем описании рубашек.
Символизм в« Озимандиас »Перси Биши Шелли
В сонете «Озимандиас» Шелли использует историю встречи с разрушающимся памятником, чтобы проиллюстрировать разрушительную силу природы, мимолетность политических достижений человека и долговечность искусства.
Я встретил путешественника из античной страны
Кто сказал: Две огромные каменные ноги без хобота
Стойте в пустыне.Рядом с ними, на песке,
Наполовину затонувший, лежит разбитое лицо, чье нахмуренное лицо,
И морщинистая губа, и хладнокровная ухмылка,
Скажите, что его скульптор хорошо читал те страсти,
которые еще выжили, отпечатались на этих безжизненных вещах
Рука, которая насмехалась над ними, и сердце, которое питало;
И на пьедестале появляются эти слова:
«Меня зовут Озимандиас, царь царей:
Взгляни на дела мои, Могущественные, и отчаивайся!»
Рядом ничего не осталось. Вокруг разложения
Колоссальных обломков, бескрайних и голых
Одинокие ровные пески тянутся далеко.
Символизм в стихотворении Шелли превращает полузатонувший памятник в мощное представление о течении времени. Стихотворение напоминает читателям, что природные силы положат конец правлению всех империй и жизни каждого человека, будь то король или простой человек. В последних строках стихотворения сопоставляются два очень разных символа: упавшая статуя, значительно уменьшенная по сравнению с прежним размером, и огромная, бесплодная и неизменная пустыня. Таким образом, статуя Озимандиаса символизирует человеческую смертность и ничтожность перед лицом времени и природы.
Символизм в книге Ральфа Эллисона « Человек-невидимка»
В десятой главе книги « I nvisible Man » главный герой книги идет работать на фабрику красок Liberty Paint Factory — производителя красок, «чтобы вы могли раскрасить в белый цвет. кусок угля, и вам придется взломать его кувалдой, чтобы доказать, что он не прозрачный насквозь »- где он с удивлением узнает, что рецепт блестящей белой краски на самом деле требует добавления нескольких капель черной краской.Символика черной краски, исчезающей в белом, является прямым отсылкой к «невидимости» черных людей в Америке — одной из главных тем книги Эллисона.
«Идея состоит в том, чтобы открыть каждое ведро и капнуть по десять капель этого вещества», — сказал он. «Затем вы помешиваете, пока он не исчезнет. После того, как он смешан, вы берете эту кисть и рисуете образец на одной из них». Он достал из кармана пиджака несколько небольших прямоугольных досок и маленькую кисть. «Вы понимаете?»
«Да, сэр.«Но когда я посмотрел на белого выпускника, я заколебался; жидкость внутри была мертвенно черной. Он пытался меня обмануть?
Символизм в фильме
Кинематографисты часто наделяют определенные объекты эмоциональным значением. Эти визуальные символы могут пролить свет на мотивации персонажа или сыграть важную роль позже в фильме.
Символизм в фильме Орсона Уэллса Гражданин Кейн
В заключительной сцене фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн » Орсона Уэллса камера показывает сани с напечатанным на них словом «бутон розы» — тем же словом, которое произносит газетный магнат Чарльз Фостер Кейн на смертном одре.Сам фильм изображает безжалостные усилия Кейна по укреплению власти в своей отрасли. Тем не менее, в свои последние минуты жизни он вспоминает сани, связанные с более счастливыми днями его юности. Сани «Бутон розы» можно описать как символ юной невинности и идеализма Кейна, которые он потерял из виду в своем стремлении к власти. Сани — один из самых известных символов всего фильма.
Символизм в речах
Ораторы часто обращаются к символизму по тем же причинам, что и писатели: символы могут добавить эмоциональный вес речи и могут заменить широкие темы и центральные части их аргументов.
Символизм в инаугурационной речи Джона Ф. Кеннеди в 1961 году
В первых строках своей инаугурационной речи 1961 года президент Кеннеди утверждает, что его инаугурация является символом новой эры в американской истории, определяемой как почтением к прошлому, так и новаторством в грядущие годы:
Сегодня мы наблюдаем не победу партии, а празднование свободы — символизирующее конец и начало — знаменующее как обновление, так и перемены. Ибо я поклялся перед вами и Всемогущим Богом в той же торжественной клятве, которую наши предки давали почти столетие и три четверти назад.
Здесь президент Кеннеди аргументирует символическое значение своего избрания, предполагая, что его День инаугурации означает прогресс в Америке, который скоро наступит. Хотя это не особенно тонкое использование символизма, утверждение Кеннеди о том, что его первый день в офисе представляет собой первый из многих шагов вперед для Америки, вероятно, оказало значительное эмоциональное воздействие на его аудиторию.
Символизм в речи Барака Обамы по случаю 50-летия маршей Сельмы
В своей речи по случаю 50-летия маршей за право голоса Сельма — Монтгомери 1965 года президент Обама называет мост Эдмунда Петтуса (в Сельме, Алабама) символом. американского прогресса и устойчивости.
Американский инстинкт, который побудил этих молодых мужчин и женщин поднять факел и перейти этот мост, — это тот же самый инстинкт, который побудил патриотов выбрать революцию вместо тирании. Это тот же инстинкт, который привлекал иммигрантов из-за океана и Рио-Гранде; тот же инстинкт, который заставлял женщин тянуться к избирательным бюллетеням, а рабочих — организовываться против несправедливого статус-кво; тот же инстинкт, который побудил нас водрузить флаг на Иводзиме и на поверхности Луны.
В этом примере президент Обама почтил память активистов, которые были жестоко избиты военнослужащими штата после перехода через мост Эдмунда Петтуса во время демонстрации 1965 года в Сельме, штат Алабама.Сравнивая свою стойкость перед лицом жестокости полиции с другими яркими примерами американского сопротивления, такими как Американская революция, Обама утверждает, что демонстранты символизируют квинтэссенцию американской черты: приверженность обеспечению и защите личной свободы. Таким образом, в речи Обамы можно сказать, что переход по мосту является символом долгой борьбы за гражданские права.
Почему писатели используют символизм?
Трудно найти произведение, в котором отсутствует какая-либо символика.Символизм — важный литературный прием для создания сложных повествований, потому что он позволяет писателям передавать важную информацию, не высказывая ее напрямую. Кроме того, широко распространено использование символики, потому что она может:
- Помогать читателям визуализировать сложные концепции и центральные темы и отслеживать их развитие.
- Предоставьте писателям возможность эффективно и искусно обмениваться большими идеями.
- Предложите читателям интерпретировать текст самостоятельно, вместо того, чтобы им прямо рассказывать, что имеет в виду автор.
- Придайте тексту эмоциональный вес.
- Скрыть темы, которые слишком противоречивы, чтобы говорить открыто.
- Подразумевают изменение или развитие персонажей или тем за счет сдвигов в способах взаимодействия персонажей с определенными символами или в способах, которыми сами символы меняются с течением времени.
Другие полезные ресурсы по символизму
- Страница в Википедии о символах: Довольно теоретическое рассмотрение символизма, которое углубляется в конкурирующие определения термина, которые могут быть более сложными или подробными, чем это необходимо для многих читателей.Тем не менее, страница демонстрирует, насколько широко символизм присутствует в языке и мышлении.
- Список 7 фильмов с символизмом, о которых вы не заметили, от Cracked: Хотя предположения автора иногда граничат с теориями заговора, в лучшем случае список демонстрирует, как художники могут использовать символы, чтобы скрыть рискованные темы в произведениях для массового потребления.
- Гипертекстовая страница о лучших символах в поэзии и литературе: Объяснения здесь не особенно глубоки — конечно, не такие сложные, как символы, которые они обсуждают.Тем не менее, это полезно в качестве обзора стихов крупных писателей с примерами конкретной объектной символики.
Символ: определение и примеры | LiteraryTerms.net
I. Что такое символ?
Символ (произносится как SIM-бык) — любое изображение или предмет, обозначающий что-то другое. Это может быть просто буква, которая является символом данного звука (или набора звуков). Точно так же каждое слово является символом идеи, которую оно представляет. Флаги — символы народов.И, конечно же, у нас есть всевозможные визуальные символы, которые мы используем каждый день: $ @ & =
Однако символы не обязательно должны быть такими, какие можно найти только на клавиатуре. Дерево может символизировать природу. Эйнштейн символизирует гений в нашей культуре. Что угодно может быть символом, если мы сделаем его одним. В литературе символы часто представляют собой персонажи, обстановку, изображения или другие мотивы, которые заменяют более масштабные идеи. Авторы часто используют символы (или «символизм»), чтобы придать своей работе больше смысла и сделать рассказ о большем, чем события, которые он описывает.Это один из самых основных и распространенных из всех литературных приемов.
Однако авторы обычно не дают нам дорожной карты своей символики, поэтому может потребоваться много размышлений, чтобы выяснить, что именно обозначают символы в литературном произведении — как интерпретировать их .
II. Примеры и пояснения
Пример 1
В греческой мифологии все боги — символы сил природы — например, Посейдон — символ моря.Он чрезвычайно силен, но также гневен и непредсказуем. Рассказывая истории о мстительной ярости Посейдона, греки (которые не были великими кораблестроителями) символически передавали сообщение о том, насколько опасным может быть море.
Пример 2
В нашей культуре Альберт Эйнштейн — высший символ интеллекта и научного гения. Когда мы просто видим культовое лицо Эйнштейна на футболке, обложке книги или рекламе, мы сразу понимаем, что тот, кто поместил это изображение, пытался сказать что-то, связанное с исключительным интеллектом.
III. Важность символа
Символы добавляют смысла рассказу, стихотворению или другому творческому произведению. Они позволяют автору передать идею или сообщение в рамках повествования, сообщение на нескольких уровнях. Например, автор может рассказать о Боге, написав рассказ о большой семье, в которой один или оба родителя являются символами Бога, а дети — символами человечества (и, возможно, есть домашние животные или сад, которые представляют собой Натуральный мир).Рассказ может быть одновременно о семейной динамике и о религии. Другими словами, символы добавляют глубины.
В дополнение к , использующему символа в своем письме, авторы могут также критиковать символа, которые уже существуют в их культуре (или в чужой). Например, обезьяны в западной культуре стереотипно символизируют естественное происхождение человечества и примитивные черты, которые мы обычно приписываем животным. Если человек действует грубо, глупо или агрессивно, мы можем назвать его «обезьяной» или «гориллой», что выражает отрицательное отношение к дикой природе и человеческой природе в нашей культуре.Но в фильмах «Планета обезьян » этот символ перевернут — обезьяны часто более отзывчивые, изощренные и умные, чем люди, поэтому они стали символом как лучших, так и худших качеств человечества. Это делает фильм критикой популярных представлений о человечестве и природе: «человеческая природа не так уж плоха, и плохие люди не обязательно естественны». В то же время люди обычно символизируют цивилизацию и гуманитарные ценности, однако Жестокость некоторых людей в фильмах делает человечество символом жестокости вместо обезьян.
IV. Примеры символов в литературе
Пример 1
В Ворон , самом известном стихотворении Эдгара Аллена По, огромная черная птица является символом глубоких переживаний рассказчика утраты, сожаления, горя и одиночества. Каждый раз, когда мысли рассказчика обращаются к его покойной жене, ворон каркает «никогда больше». Это символ того, как разум рассказчика постоянно напоминает ему о его потере, заставляя его все больше и больше погружаться в отчаяние и печаль.
Пример 2
В стихотворении Роберта Херрика « Девственницам » в первой строфе используется символ бутонов роз. Поскольку бутоны роз служат недолго, они являются идеальным символом молодости и всех сопутствующих ей удовольствий. В стихотворении Херрик призывает юных дев насладиться жизнью и своей юностью, прежде чем она уйдет, как бутоны роз летом.
V. Примеры символа в поп-культуре
Пример 1
В фильмах и книгах «Властелин колец » Единое Кольцо является символом власти, эгоизма и жадности.Все хотят этого, и многие персонажи готовы за это убить. Некоторые начинают с хорошими намерениями, но в конечном итоге Кольцо развращает их и подчиняет своей воле. Символика истории подразумевает, что власть соблазняет, развращает, контролирует и уничтожает людей, которые к ней привязаны, так же, как Кольцо делает своих владельцев.
Пример 2
В песне группы Led Zeppelin « Stairway to Heaven » используется символика во всех текстах. Сама песня является аллегорией разочарования, которое в конечном итоге приходит к тем, кто стремится к богатству ради него самого; в конце концов они понимают, что за деньги нельзя купить счастье, и все жертвы, на которые они пошли, чтобы увеличить свое богатство, внезапно становятся бессмысленными.Символы «золото» и «покупка лестницы в небеса» означают богатство и, в более широком смысле, все материальные удобства, которых люди жаждут, но которые в конечном итоге не могут принести истинного удовлетворения.
VI. Связанные термины
Аллегория
Аллегория — это сложная форма символизма, в которой вся история является символом чего-то еще.
Например, животноводческая ферма Джорджа Оруэлла — это аллегория русской революции и подъема Советского Союза.Каждый из персонажей символичен — Снежок представляет Льва Троцкого, например, а Боксер с телегой-конем представляет русский рабочий класс. Роман в целом описывает интерпретацию Оруэллом событий в России и предупреждает об опасностях коммунизма, одновременно доказывая, что несправедливость Советского Союза была вызвана индивидуальным злом, а не коммунизмом как идеологией. Итак, аллегория — это большой символ, в котором содержится много символов .
Аллегории использовались с древних времен для рассказа о культурных ценностях, наследии и истории.Древние мифологии часто принимают форму аллегорий глубоких психологических и духовных истин, в то время как несколько историй Нового Завета являются аллегориями христианских нравственных истин.
Метафора
Метафора похожа на символ, но обычно используется кратко (в течение всего одного-двух предложений), тогда как символ обычно используется в рассказе или стихотворении. Например, возьмем распространенное выражение «сдерживаемая эмоция». В этом выражении бутылка является метафорой для удержания чувств.Однако если бы у нас была целая работа, в которой бутылки продолжали появляться в ключевые психологические моменты истории, мы могли бы начать подозревать, что бутылки были символом для этой эмоциональной проблемы.
Это серая зона — что, если метафора распространяется на всю строфу или главу, но отсутствует в остальной части произведения? Это все еще метафора или символ? В конце концов, на данном этапе это не имеет большого значения. Если что-то находится в серой зоне между метафорой и символом, вы также можете это назвать.
Испанские символы — испанская культура
Символы
Есть несколько символов, которые являются частью традиционной культуры Испании. Некоторые из них более заметны и распространены, чем другие, но каждый из них имеет эмоциональное или историческое значение, которое удерживает внимание аудитории во всем мире, а также имеет большое значение для испанцев, к которым они принадлежат. Эти важные символы необходимо понять, если вы собираетесь получить истинное представление о культуре самой Испании, так как большинство испанцев сразу поймут их.Это также верно, что это означает, что вы будете выделяться как посторонняя сразу же, если вы не признаете их, даже если вы трудились в течение многих лет на развитие идеального испанский акцента на звук, как будто вы являетесь носителем языка, а не англоговорящий!
Символы представляют идентичность, историю и даже личность страны или культуры. Когда символы появляются в литературных произведениях и художественных образах, художник обычно использовал их по определенной причине.Наблюдатели, не погруженные в культуру художника, скорее всего, упустят культурный контекст символов и не смогут полностью оценить богатство их значения. Если вы собираетесь читать классические испанские романы или, возможно, смотреть примеры классического испанского кино, то вам захочется больше узнать о символах, стоящих за ними, и о том, почему эти конкретные изображения или темы могли использоваться определенным образом. И эти символы могут появляться не только в искусствах; они могут быть частью повседневной жизни, например, в виде идиомы или когда они используются для описания чего-то политического характера в новостях.
Вот почему мы создали этот специальный раздел нашего сайта, который призван помочь вам подробно и прямо, чтобы вы могли понять некоторые из культурных символов Испании, подробно и прямо. Получив представление об этих символах и их значении, вы глубже оцените этот элемент культурного наследия, который выходит за рамки простого изображения и представляет собой знак самобытности и даже гордости. Кроме того, вы наверняка заслужите похвалу, разговаривая с испанскими коренными жителями, если сами приведете некоторых из них! Это также отличный способ показать, что вы понимаете испанскую культуру и что вы потратили время на изучение чего-то большего, чем просто базовые языковые навыки, к которым стремится большинство людей.
Вот несколько примеров символов, о которых мы говорим, чтобы заставить вас задуматься об истории и культуре Испании! Если вы хотите узнать больше, обязательно посетите курс, который включает уроки истории или культуры, когда вы бронируете у нас, или возьмите частные уроки, чтобы вы могли попросить своего учителя сосредоточиться на символах в течение одного или двух уроков.